Merece el viaje

Faena Arts Center

2012-01-17T04:55:00.000-08:00

Aimé Paine 1169, Faena Art District. Puerto Madero
Buenos Aires - Argentina

www.faenaartscenter.org

"Nuestro objetivo es dar espacio a las experiencias más avanzadas del arte contemporáneo". Con esta declaración de intenciones, rotunda y llena de energía, se presenta Faena Arts Center de Buenos Aires.

Unas instalaciones, inauguradas en 2011, hacen de Faena Arts Center el reflejo de una Argentina que

mira al futuro y apuesta sin reservas por la modernidad. Y Puerto Madero, el frente marítimo que Buenos Aires quiso recuperar para la ciudad una vez que las instalaciones portuarias emigraron a otros lugares más convenientes, se convierte así en el emplazamiento idóneo para esta institución de vanguardia.

Faena fue el asentamiento de grandes molinos que a principios del sXX convertían en harina el trigo argentino. Se trataba de edificios industriales tan enormes como complejos que entraron en declive cuando la ciudad creció. La recuperación de la antigua

sala de máquinas ha servido para alojar el Faena Arts Center. Una recuperación espectacular como acostumbra a suceder con los grandes espacios industriales cuando abandonan los antiguos usos y sorprenden con su arquitectura poderosa y sus volúmenes limpios

dispuestos a acoger funcionalidades nuevas.

Dos grandes salas de exposición, con posibilidad de conectar entre ellas, componen los recintos abiertos al público para el desarrollo de la programación del centro. No

hay aquí colección permanente ni fondos que exponer. La declaración de intenciones con que abre el Faena Arts Center lo deja claro. Se trata de ceder espacio a los grandes artistas de hoy para que creen obras a medida, para que dispongan de un lugar donde mostrar obras singulares que reflejen lo más atrevido del presente. Estamos hablando de un lugar único para obras únicas. Es decir, un auténtico lujo que Buenos Aires ofrece a sus visitantes.

Centro de Interpretación del Parque Nacional de Mapungubwe

2011-12-13T02:44:00.000-08:00

Mapungubwue - Limpopo
Sudáfrica

www.peterricharchitects.co.za/

sanparks.org.za

A pocos les sonará el nombre de Mapungubwe. Y sin embargo,forma parte del catálogo de los lugares calificados como Patrimonio de laHumanidad.

Está situado en Sudáfrica, en el entorno próximo a los ríosLimpopo y Shashe, muy

cerca de las fronteras con Botswana y Zimbaue. El paisajees de sabana y fue un territorio perdido hasta que se encontraron piezas de oroque despertaron el interés de la gente y la codicia de los depredadores.

Aquí floreció un reino enriquecido con el comercio

que venía del Índico -de lugarestan lejanos como la India o Arabia- y alcanzaba las tierras interiores delcontinente africano. Parece que la prosperidad de este reino se extinguió en elsiglo XIV, pero dejó restos que permiten recuperar parte del pasado, en mediode un paisaje de llanuras y de rocas, de acacias y de cactus y de magníficosbaobabs.

Un parque Nacional contribuyó a proteger el lugar y a sufauna. Es uno de los más recientes creados en Sudáfrica y conecta con parqueshermanos al otro lado de las fronteras.

Pero es, sobre todo, el

nuevo Centro de Interpretación delparque el que ha puesto de actualidad el lugar. El proyecto ha recibido grandespremios internacionales y su realización ha resultado un ejercicio singularmenteconseguido de aunar la modernidad y las tradiciones de la región. Lo que

en arquitectura se ha dado en llamar labóveda catalana ha sido la gran protagonista de esta obra que ha recibido todaclase de elogios.

Unas enormes cubiertas construidas en ligerísimo ladrilloexpresan tanto la voluntad de ajustarse a las

formas y colores del paisaje comoel respeto por la economía de medios con que la población afronta la vidacotidiana. Y afirma, además, la vigencia de estos medios para satisfacerproyectos importantes sin romper la armonía del entorno. Hierro,

madera, ademásde ladrillo, consiguen crear grandes espacios interiores con el propósito deexponer los objetos que se conservan y que ilustran la prehistoria y lahistoria de la región.

Neues Museum de Berlín

2011-11-15T03:46:00.000-08:00

Bodestr 1
10178 Berlin - Alemania

www.neues-museum.de

Todo fue nuevo alguna vez. Y el Neues Museum de Berlín lo fue a mitad del siglo XIX para exponer una importante colección de arqueología donde destacaban las piezas procedentes de Egipto. El célebre busto de Nefertiti se guardaba en el museo. Pero la singularidad de conservar esta pieza no le sirvió para librarse de los importantes daños que sufrió durante la guerra.

Ha habido que esperar a los últimos años para que se restaurara a conciencia el edificio. Más bien lo que se ha hecho es reconstruirlo. Y el mérito de la obra, distinguida en el 2011 con el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe, es del archiconocido arquitecto David Chipperfield.

El Neues Museum se halla en la famosa Isla de los Museos y la restauración ha sido sorprendente. En un lenguaje absolutamente moderno, ha combinado las partes nuevas y las antiguas manteniendo estas últimas y potenciando el contraste entre unas y otras. El resultado es espectacular y merece, sólo por el edificio, una visita.

Guardar la parte antigua era una necesidad. Era obra de un discípulo del gran maestro que fue Schinkel y muestra el gusto por la recreación del pasado que tanto peso tuvo entre los creadores románticos. Frescos en las paredes,

columnatas egipcias, patios evocadores de épocas fabulosas formaban un auténtico decorado que llevaba al espectador a mundos perdidos. Dicen que el trabajo de Chipperfield fue como el de un arqueólogo y lo cierto es que la preservación de los

restos originales de edificio crea un entorno que da a quien entra en el museo la sensación de hallarse en una nueva Pompeya.

Desde su reapertura, en 2009, el Neues Museum vuelve a ser nuevo y reclama un puesto de privilegio en la lista de visitas en Berlin. Sólo por él, la capital de Alemania reafirma su condición de ciudad en primera línea de la actualidad.

MAS | Museum aan de Stroom

2011-10-27T06:42:00.000-07:00

Hanzestedenplaats 1
2000 Amberes - Bélgica

www.mas.be

Recuperar, recuperar, recuperar... Los viejos puertos de las grandes ciudades se han convertido en un problema. El tiempo los ha vuelto inservibles y la zona que ocupaban se ha ido deteriorando a medida que perdían la actividad.

Amberes no era una excepción en este proceso,

ni tampoco en el de tomar la iniciativa para devolver la vida a los antiguos muelles, almacenes y demás instalaciones portuarias. Hace ahora seis años, con este objetivo, se proyectó un gran museo desde el que asomarse a la historia de la ciudad. No un museo tradicional a base de colecciones imponentes, sino un museo más en la línea de los tiempos que corren. Un museo que contuviera 'relatos'. Un museo organizado en forma de 'historias' a las que los objetos expuestos dieran sentido y ayudaran a visualizar.

Los objetos que posee el museo son tantos que no es posible exponerlos al mismo tiempo. La colección es inmensa, casi medio millón de piezas, procedentes muchas de ellas de otros museos y colecciones cuyas vetustas instalaciones habían hecho inviables.

Si hubiera que elegir una ciudad con historia seguro que Amberes estaría entre las candidatas. Su puerto y su localización geográfica la hicieron brillar en el pasado. Ahora el nuevo museo la ha puesto de actualidad porque se ha convertido en uno de los grandes del circuito europeo. El edificio es

monumental. Alto, quizás demasiado, destaca sobre el entorno como una gran torre de volúmenes superpuestos, porque superpuestos son los numerosos episodios que componen su historia.

Las distintas historias que organizan el museo, le dan

toda la flexibilidad. Cambiarán cada cierto tiempo y le asegurarán un aire de novedad un año tras otro. Lo que no cambiará es la vista extraordinaria que desde las últimas plantas se extiende sobre la ciudad y sobre el río Escalda. Aunque solo fuera por ella quedaría más que justificada una visita.

El paso sobre el estrecho de Oresund

2011-10-10T10:42:00.000-07:00

Copenhague - Dinamarca
Malmö - Suecia

Con retraso injustificable -se inauguró en 2000- hablamos ahora del enlace de Oresund, la gran obra de ingeniería que une Dinamarca y Suecia por un túnel submarino, en una pequeña parte, y un larguísimo puente, en otra.

Había que hablar de él

porque asegura a quien lo atraviesa una experiencia única. No es nada habitual circular en coche -o en tren- sobre el mar abierto en una distancia tan larga -casi ocho kilómetros- y en medio de un paisaje extraordinario.

La obra es en sí misma un espectáculo. Arranca en el lado danés sumergida para facilitar la navegación de los grandes buques. Luego, la autopista emerge en una isla artificial y discurre sobre pilares hasta llegar a Malmö.
¿Pilares? No siempre. Un primer tramo funciona a la manera de un puente

colgante. Es el mayor de Europa con una luz de prácticamente 500 metros. Los soportes tienen más de 200 m de altura y fueron traídos, como la mayor parte de los vanos que componen el puente desde Cádiz, donde se fabricaron. El resto de la autopista discurre sobre pilares de baja altura para no entorpecer la navegación aérea.

Cuentan que en sus guerras

contra los daneses, los suecos obtuvieron una sorprendente victoria cuando su ejército aprovechó una helada inesperada , atravesó a pie el estrecho que separaba a ambos países y derrotó a sus poderosos enemigos. Ha pasado mucho tiempo desde entonces y las relaciones entre Suecia y Dinamarca cambiaron mucho y para bien. Ahora el paso a pie entre un país y el otro está abierto durante todo el año, haga frío o calor, es un gran espectáculo y da la oportunidad a quien visita Copenhague o Malmö a alcanzar la ciudad que tiene en frente en menos de veinte minutos.

High Line park, segundo tramo

2011-09-19T10:16:00.000-07:00

Nueva York, entre las calles 20 y 30 y las avenidas 10 y 11

www.thehighline.org/

Cuando en 1980 pasó el último tren, la vía elevada que corría próxima a la 10ª Avenida quedó abandonada y condenada a la ruina. Se construyó en 1930 para sacar de la calle el tráfico de mercancías que generaba el puerto de NY, pero su pesada estructura se convirtió en un lastre para

la ciudad cuando cayó en desuso.

En 2009 una gran obra de recuperación dio la vuelta a la complicada situación que creaba el gran amasijo de hierros que se amontonaba próximo al río Hudson. Desoyendo las propuestas de desmontar simple y llanamente la estructura, se optó por integrarla en la ciudad y convertirla en un parque elevado. La inauguración del primer tramo fue todo un éxito.

En 2011, sólo dos años después, se acaba de inaugurar el segundo tramo que cubre desde la calle 20 a la 30. El Meatpacking District, recuperado también con hoteles, restaurantes y tiendas de lujo, el West Chelsea y Midtown West han quedado, así,

conectados por esta 'pasarela' lineal y aérea.

A lo largo de una milla el High Line park se convierte en una isla de materiales cálidos -plantas, madera...- en medio de la ciudad y se convierte, también, en un balcón para asomarse a ese desorden de solares, almacenes, calles y rascacielos que constituye la seña de identidad de Nueva York.

Skydeck, en la Willis Tower

2011-08-31T04:07:00.000-07:00

233 S. Wacker Dr.
Entrada al Skydeck por Jackson Blvd. (en el lado sur del edificio)
Chicago, IL 60606

www.theskydeck.com

Algunas emociones resultan absolutamente singulares y la ocasión de experimentarlas un reto. Esto es lo que ocurre con las cajas de cristal instaladas en lo alto de la fachada del antiguo edificio Sears de Chicago.

La Torre Sears fue durante un tiempo el rascacielos más alto del mundo. Se terminó de construir en 1974 y debía albergar las oficinas del gigante del comercio minorista

norteamericano. Con 108 pisos, su mirador era una de las grandes atracciones de Chicago y desde él se divisaba no sólo la ciudad entera sino un extenso panorama a su alrededor.

Pero Sears fracasó y el edificio cambió de dueño y

de nombre. Y se modernizó. Conocido ahora como la Willis Tower se remozó en profundidad por dentro y por fuera. Y a su mirador, conocido como el Skydeck, se le añadieron unas ‘cajas’ de cristal que vuelan sobre la fachada.

Suspendidas en el piso 103, son como balcones totalmente transparentes cuyo suelo permite ver la calle unos 400 metros más abajo. Los visitantes pueden andar dentro de las cajas y sentir como nunca la impresión de la altura.

Casi todos los grandes

rascacielos disponen de un mirador, pero el Skydeck de la Willis Tower fue el primero en atreverse (2009) a desafiar el vértigo y a ofrecer la posibilidad de experimentar la sensación de volar sobre la ciudad.

DogA - the Norwegian Centre for Design and Architecture

2011-07-18T03:09:00.000-07:00

Hausmanns gate 16 próximo al río Akerselva
Oslo - Noruega

www.doga.no

Oslo ha emprendido una importante renovación de sus viejas instalaciones industriales. Una de estas instalaciones, una antigua central eléctrica, se ha convertido en sede del centro de arquitectura y diseño de la ciudad después de una masiva y atrevida restauración.

Los edificios de la vieja central empezaron a construirse en 1898 y estuvieron en uso buena parte del siglo XX. En 2003 se inició la restauración y desde entonces los resultados no han dejado de recibir premios de arquitectura. La intervención de los arquitectos noruegos -Jensen og Skodvin Arkitekter- tiene puntos en común con la rehabilitación que se hizo en las instalaciones del Matadero de Madrid.

Muros y pilares que conservan -en desconchones, adherencias de todas clases, clavos, refuerzos, remiendos y roturas- las huellas de su identidad industrial y que juegan con un punto de concesión a la ruina, crean la tensión dramática que recuerda el poder de la gran

maquinaria, del duro trabajo y del paso del tiempo.

Exposiciones dedicadas a la arquitectura y al diseño, una tienda que hará las delicias de los aficionados al tema y un agradable restaurante dan motivos más que suficientes para visitar el lugar.

Fotografiska

2011-06-29T02:29:00.000-07:00

Stadsgårdshamnen 22
116 45 Stockholm - Suecia

en.fotografiska.eu/

Privilegiada por su situación sobre distintas islas, en un mar que parece un lago, con unas perspectivas urbanas equilibradas y armónicas, Estocolmo no necesita de muchas novedades para mostrar sus atractivos. Pero las tiene, aunque en un tono discreto muy en consonancia con el carácter de los suecos.

Fotografiska es una de ellas. Se plantea como un museo dedicado a la fotografía contemporánea. Pero del más alto nivel. En realidad funciona como un espacio dedicado a exposiciones y a instalaciones de los más importantes fotógrafos. Todo apuntando a lo más

elevado. Lo mismo que la escuela asociada al museo que señala la voluntad de convertirse en la institución más destacada en el mundo donde aprender fotografía, edición de imagen digital y comunicación visual. Casi nada.

Fotografiska se inauguró en

2010 y ocupa unos antiguos almacenes al borde mismo del agua. Desde el centro de la ciudad se llega a pie en un agradable paseo.

El exterior, de aspecto industrial y sobrio sin más concesión que un mínimo rótulo en negro con el nombre Fotografiska, es tan

contenido como eficaces y cuidados son los espacios interiores para las exposiciones.

Y la cafetería, en el piso superior merece, por sí sola, la pena por las vistas espléndidas que ofrece sobre la ciudad.

Riverside Museum of Transport and Travel

2011-06-15T05:39:00.000-07:00

Greater Govan & Glasgow Harbour
Glasgow - Reino Unido

provisionalmente: riversidemuseum.wordpress.com/

Glasgow insiste en conjugar su pasado como potencia industrial y como semillero de una arquitectura espléndida, con la recuperación de su fachada al río, jugando con proyectos innovadores y además caros, para poner un pie en el presente y mirar al futuro.

Afirmó hace poco su mayor apuesta de renovación inaugurando el Glasgow Science Centre - GSC. Y le toca ahora al nuevo Riverside Museum of Transport and Travel.

Lo de 'transport' se entiende en una ciudad que

fabricó raíles y locomotoras hasta hartar. ¿Y lo de 'travel'? Pues sólo hay que pensar en que los escoceses fueron los grandes exploradores del imperio y que el propio Livingstone está enterrado en la ciudad.

El nuevo museo (junio 2011)

es obra de la celebrada Zaha Hadid, que ha diseñado una de sus habituales construcciones modeladas a base de plegamientos y lanzadas al mismo tiempo hacia el espacio para transmitir el dinamismo que anima a algo supuestamente tan estático como es un edificio.

Hablamos del Riverside como del nuevo museo porque sustituye a otro, que se quedó pequeño y que era uno de los más visitados del Reino Unido. No es un museo que hay que llenar. Al contrario, su colección es extraordinaria y podrá, por fin, exponerse al completo. Cualquier aficionado a la técnica, al fenómeno de la industrialización, a la historia, al diseño y a muchas otras cosas en las que se ha depositado el talento de generaciones enteras, tiene ahora la mejor excusa para visitar Glasgow.

Museo Soumaya

2011-05-10T10:54:00.000-07:00

Museo Soumaya-Plaza Carso
Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303
Col. Ampliación Granada | México, d.f. | c.p. 11529

www.soumaya.com.mx

Se inauguró, al fin (2011), el museo Soumaya en Ciudad de México. No es un museo cualquiera porque reúne los fondos de uno de los mayores coleccionistas de arte del mundo y de uno de los hombres más ricos también. Soumaya fue la esposa de Carlos Slim y en su recuerdo se crea este museo que pretende, además, dar una imagen de México

emprendedora, exitosa y libre de complejos.

El arriesgado edificio en el que se aloja apunta en esta dirección. Es cualquier cosa menos convencional. Una superficie curva, de tintes orgánicos, cubierta de una red de escamas hexagonales nace del suelo y se proyecta hacia el cielo con fuerza, afirmando su presencia y confirmando el poder y la vocación creadora de la cultura. Y no sólo de la cultura, también del trabajo y de la labor emprendedora que hay detrás del proyecto.

La colección que encierra el museo es enorme. Piezas de arte precolombino o de la época virreinal conviven con Picassso, Van Gogh, Renoir y Matisse, con El Greco, Murillo, Leonardo y Brueghel y con Rodin, el conjunto de cuyas obras forman la segunda colección más importante del mundo.

La presentación de las piezas y su ordenación son, como el edificio, poco convencionales. Empiezan por serlo los espacios, con una última planta diáfana iluminada por la luz del día. Y lo son también la mezcla en la que conviven unas obras y otras, lejos de la

tradicional presentación por estilos o géneros y más cerca, en cambio, de una relación difusa que concuerda mejor con la complejidad del mundo y del desarrollo del conocimiento, de la sensibilidad y de la cultura misma.

En nuevo museo se

distancia también de los barrios tradicionales. Se sitúa en un área de negocios al lado de un nuevo centro comercial. Toda una mirada hacia el futuro rodea la creación del museo Sumaya, una mirada que rompe los esquemas clásicos y que añade a todos los atractivos de los que gozaba ya la Ciudad de México otro más, del máximo relieve.

Sapphire Tower

2011-04-01T05:11:00.000-07:00

Büyükdere Cad. 3430, 4 Levent
Estambul - Turquía

http://www.istanbulsapphire.com

No parece que los rascacielos o los centros comerciales sean el mejor reclamo para ciudades como Estambul, cargadas de historia. En el viajero, el mito alimentado por Santa Sofía, el Bazar, la mezquita Azul o el Bósforo, parece ocupar toda la capacidad de evocación y de sorpresa.

Pero resulta que Estambul es una de las ciudades más dinámicas de Europa y que ha apostado de forma decidida por la modernidad. No hablamos de renunciar al halo romántico que la envuelve sino de ampliarlo para disfrutar de él más y mejor.

La Torre Sapphire que acaba de inaugurarse (2011) es el edificio más alto de Europa. Situada en Levent, el barrio financiero, diseñada por un equipo de arquitectos turco, muestra el músculo de la ciudad y su disposición a mirar al futuro. El viajero encontrará en ella el mejor mirador sobre Estambul.

El Bósforo y el mar de Mármara, además de todos los monumentos y los tejados de la ciudad quedarán a la vista de quienes suban al mirador. Pero también, los aficionados a la modernidad podrán disfrutar del espectáculo de un edificio singular: los jardines interiores, las tiendas e incluso un campo de golf que presume de ser el más alto del mundo hacen de la Torre Sapphire un espacio único.

¿Cómo llegar? En metro, por ejemplo. Desde Galata o desde Taksim, la Sapphire está a 15 minutos.

Espace culturel Louis Vuitton - Tokio / París

2011-03-14T01:40:00.000-07:00

Louis Vuitton Omotesando Bldg. 7F 5-7-5 Jingumae, Shibuya-ku,
Tokyo 150-0001 - Japón
60, rue de Bassano. 101, Avenue des Champs-Elysées,
75008 Paris - Francia

espacelouisvuittontokyo.com
www.louisvuitton.com/espaceculturel

El brillante universo de las grandes marcas está abierto a la competencia. Una competencia que necesita parecer ordenada para distinguirse de las ‘pequeñas’ marcas y orientada hacia lo más exquisito para dar la sensación de estar tocando el cielo: hacia el arte.

Louis Vuitton ha dado el paso. Y en pleno tiempo de crisis alcanza ese olimpo donde nada perturba su aspiración a lo perfecto ni su búsqueda del goce a través de la creación.

Su tienda estrella en Tokio, en el elegante barrio de Omotesando, fue ya noticia en el mundo de la arquitectura. Ahora (enero 2011) inaugura en su séptima planta su Espace Culturel, un espacio dedicado a exposiciones rabiosamente actuales de los artistas más llamativos del momento y muy especialmente de artistas japoneses. Tres exposiciones anuales están previstas para atraer a los visitantes, que gozarán, en este amplio volumen de muros de cristal que corona el edificio, de una vista espléndida sobre la ciudad de Tokio.

Pero hay que recordar que Louis Vuitton no se estrena en estas lides en Tokio. Antes, hace siete años, abrió en su edificio principal de los Campos Elíseos de París su primer centro cultural. El Espacio Louis Vuitton de París ocupa como el de Tokio la séptima planta del edificio, que fue totalmente reformado, y que, con exposiciones que siempre tienen alguna relación con el mundo de los viajes, forma parte de lo más exquisito del circuito artístico de la ciudad.

París primero y Tokio ahora abren la puerta al cultivo del arte, arropado por el éxito y el glamour de las grandes marcas de lujo.

The Dalí Museum

2011-03-03T08:04:00.000-08:00

One Dali Boulevard - St. Petersburg, FL 33701
Estados Unidos

thedali.org

Por fin se visita en condiciones la mayor colección de la obra de Dalí fuera de España. El nuevo Dalí Museum se ha inaugurado (enero 2011) en Florida y con él han quedado expuestos los casi cien óleos, además de cientos de acuarelas, grabados, acrílicos y el millar

largo de objetos diseñados por el artista catalán y que formaban la colección del matrimonio Reynold y Eleanor Morse.

Dalí, vanguardista, innovador, genial y extravagante encontró siempre una calurosa acogida en una Norteamérica

con la mirada puesta también en la vanguardia y en la admiración por los genios. Y ha justificado de sobra la construcción para el museo de un edificio imponente, de formas atrevidas e inquietantes que surgen como reflejo de su obra.

En un paisaje ajardinado,

luminoso y tropical, el edificio del museo juega en el exterior con formas orgánicas que deforman la estricta solidez del hormigón para ablandarlo como se ablandan los relojes y el

tiempo en la pintura surrealista del maestro. Y en el interior, elementos funcionales como son las escaleras hacen un guiño a las fantasías del artista y se despliegan en el aire, en forma de espiral, para

sugerir las hélices del ADN que hermanan el absurdo y la ciencia en el mundo imaginario del pintor.

Miami, los Cayos, Orlando, Cabo Cañaveral… hacen ahora un espacio al nuevo Museo Dalí que contribuye al brillo del conjunto e invita con más fuerza que nunca a visitar Florida.

Museum of the Moving Image

2011-02-15T06:47:00.000-08:00

35 Avenue at 37 Street
Astoria, NY 11106
Estados Unidos

www.movingimage.us

Ni siquiera la crisis consigue detener el interés por la cultura y el goteo de novedades en el campo de los museos.

Nueva York, cuya imagen tanto ha aparecido en el cine, reabre ahora en el barrio de Queens un museo añejo, modernizado,

reorientado hacia el mundo de la imagen televisiva y digital y con el espíritu de mostrar un presente que se cuela en los hogares de todos los ciudadanos.

Películas sí. Referencias a todos los mitos que acompañaron el discurrir del siglo XX.

Pero además de imágenes, una colección de objetos enorme que envuelve a las películas y a través de los que se lee la historia entera del cine.

Como siempre, un arquitecto, esta vez alemán, Thomas Leeser ha estado a los mandos del proyecto, y ha tratado de

que la naturaleza inmóvil de la arquitectura no detuviera a esa otra naturaleza por definición fluida que es el de la imagen en movimiento.

El Museum of the Moving Image arranca del cine pero no se detiene en él. Por eso es único con sus características, al menos en los Estados Unidos.

Trata de alcanzar todas las otras formas que a partir de la imagen en celuloide se han desarrollado y han creado territorios con vida propia. Los videojuegos, por supuesto, están ahí, lo mismo que las mejores expresiones del videoarte.

Quienes piensen que Nueva York es sólo Maniatan tendrán ahora una excusa para cruzar el río y conocer en Queens este nuevo museo.

Observatorio Astronómico de Madrid

2011-02-08T08:09:00.000-08:00

Alfonso XII, 3
Madrid - España

www.fomento.es

El observatorio astronómico de Madrid ha sido restaurado y abierto finalmente al público. Se trata de un capricho, de algo casi desconocido, asociado a la historia de la ciudad, al espíritu de progreso de los ilustrados y a su confianza en el valor de la ciencia.

Carlos III hizo el encargó a Juan de Villanueva, el gran arquitecto de la época, quien diseñó un pequeño edificio, de equilibradas proporciones, con columnas y cúpulas en el más puro estilo neoclásico, como reflejo del orden y la armonía que presiden la ciencia astronómica.

La construcción se inició al

término del siglo XVIII sobre una loma al borde del parque del Retiro. Y se dotó de un telescopio reflector de 60 cm de diámetro encargado a Wilhem Herchel, nada menos que el descubridor de Urano. Otros instrumentos –el Gran Círculo Meridiano de Repsold y el anteojo ecuatorial de Mertz-

se añadieron a éste a medida que los trabajos de observación avanzaron, y se completaron con varios telescopios solares, relojes de precisión y más aparatos que equiparon el edificio de Villanueva y otros anejos, además del preceptivo péndulo de Foucault que cuelga de la cúpula central.

La visita –guiada y concertada previa reserva- permite acercarse a esta colección única de aparatos de astronomía, además de conocer por dentro el bello edificio de Villanueva y de asomarse a la historia de Madrid en esta época marcada por el ideal de progreso.

Sperone Westwater

2011-01-21T07:42:00.001-08:00

257 Bowery, New York, NY 10002
EE.UU.

www.speronewestwater.com

Primero fue el New Museum of Contemporary Art quien se instaló en el Bowery con un edificio blanco, nuevo a estrenar. Y ahora (2010) lo hace la Sperone Westwater Gallery, a unos pasos del primero en un edificio entero, firmado por Foster.

Si el Bowery ha tenido siempre un halo de mito, con sus salas de música y de espectáculos del más puro off-off-broadway y con su ambiente al borde del naufragio tan propio de los paisajes neoyorquinos, ahora con la nueva instalación de Sperone confirma la vitalidad de la ciudad y la afición por el riesgo en la elección de los lugares de moda.

Nueva York sigue sin perder pie en la vanguardia del arte. La nueva Sperone se ha dotado de un espacio, para exponer a los mejores artistas de hoy, singular e innovador. El edificio, muy estrecho, se abre a la luz de la calle mediante una fachada de cristal traslúcido que contribuye un poco más al desorden que ordena el complicado paisaje del Bowery.

Y tiene como reclamo –por supuesto, aparte de las exposiciones que por ser de quienes son se presumen

en todo caso interesantes- una sala-ascensor que se desliza como una sombra tras el cristal de la fachada y permite el paso de una planta a otra con una suavidad desconocida.

Siempre cambiante, y siempre buscando un más allá en la frontera de lo nuevo, Nueva York sigue ofreciendo sorpresas al viajero y motivos para visitar la ciudad.

Ashmolean Museum

2010-12-24T04:27:00.000-08:00

Beaumont St
Oxford - OX1 2PH
Reino Unido

http://www.ashmolean.org/

Poco conocido, el Ashmolean Museum fue el primer museo abierto al público en el Reino Unido. Data nada menos que de 1683 y ha vivido al amparo de la Universidad de Oxford. De ella y de sus ilustres benefactores ha recibido importantes donaciones de objetos arqueológicos y artísticos y dispone hoy de una colección extraordinaria que atrae a millones de visitantes.

Como no podía ser de otro modo, el museo emprendió una total renovación para adaptarse a los criterios expositivos más modernos. Y para evitar que se repitieran contratiempos como el robo de un Cezanne que no pudo recuperarse.

Al frente de la operación puso a un afamado arquitecto –Rick Mather - que ha intervenido en la renovación de museos en todo el mundo y que ha levantado un nuevo edificio que complementa al que se construyó en 1845 y que dobla, además de mejorar- el espacio disponible.

Obras de Picasso, de Leonardo y de Rafael, monedas, esculturas griegas y una importantísima colección de arte egipcio –cuya instalación forma parte de la nueva fase de modernización del museo- componen, entre otros, los objetos que se exponen al público.

MACRO

2010-12-06T14:42:00.000-08:00

MACRO Via Reggio Emilia 54
Nuovo MACRO Via Nizza con via Cagliari
MACRO Testaccio Piazza Orazio Giustiniani 4

Roma - Italia

http://es.macro.roma.museum/

Alojados en viejos edificios industriales convenientemente restaurados y situados en
localizaciones distintas, dos centros forman el Museo de Arte Contemporáneo de Roma: MACRO.

Se trata de espacios para la creación y difusión de la cultura y para la realización de exposiciones tanto temporales como de los fondos de la propia colección.

Uno de los centros –MACRO- está en Via Reggio Emilia y empezó ocupando (1999) una antigua fábrica de cerveza, remodelada por entero y dotada de una galería acristalada donde se han realizado las más diversas actividades. En diciembre de 2010 a este edificio se le ha añadido una espectacular ampliación -Nuovo MACRO-, de arquitectura más que moderna pero integrada en edificios y en un barrio que el tiempo ha convertido en venerables.

Un auténtico reto de convivencia que Odile Deq, la arquitecta encargada del proyecto, ha resuelto creando en la cubierta de la manzana que ocupan las nuevas instalaciones un espacio abierto, una especie de jardín urbano, con fuente incluida, ordenado en niveles diversos y con vistas singulares sobre el entorno, y un interior con rampas y grandes espacios donde alojar las exposiciones.

El otro de los centros es el MACRO Testaccio, que ocupa las naves de los antiguos mataderos romanos, construidos a finales del XIX y considerados obras clave del patrimonio arquitectónico de la ciudad.

Restaurados muy recientemente acogen también actividades y exposiciones muy diversas en el ámbito de la cultura y del arte contemporáneos y funcionan a diario (excepto lunes) de 16 a 24 h como punto de encuentro y de dinamización cultural de la ciudad.

La Roma antigua, renacentista y barroca se ve de este modo asomada a la cultura y al arte del presente con voluntad explícita. No hay que olvidar que en este mismo año 2010 se ha inaugurado el más que celebrado MAXXI, de Zaha Hadid.

Jupiter Artland

2010-11-18T06:20:00.000-08:00

Bonnington House, Kirknewton,
Edimburgo EH27,
Reino Unido

Además del célebre edificio del parlamento, otras iniciativas apuestan por dar a Edimburgo un aire de modernidad. Especialemente llamativa ha sido la recuperación de un enorme jardín para revitalizarlo y convertirlo en un museo de escultura.

Al borde de la ciudad, Bonnington House se mantenía como vieja hacienda rural, en parte abandonada. Sus propietarios decidieron darle nueva vida e invitaron a una veintena de artistas (Marc Quinn, Ian Hamilton Finlay , Charles Jencks , Antony Gormley , Ben Tindall , Alec Finlay, Laura Ford, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor,entre otros), para proyectar un nuevo ajardinamiento, combinado con la instalación de esculturas hechas ex profeso para el lugar.

Una enorme inversión y una buena cantidad de inspiración y de trabajo han dado como fruto un espacio espléndido donde conviven las obras más diversas en un entorno natural y exquisitamente cuidado.

Los organizadores de Júpiter Artland proponen dedicarle, al menos, una hora y media a la visita, para disfrutarla con tranquilidad. Y recomiendan reservar día
y hora porque para mantener la atmósfera distendida y el encanto del lugar el aforo es limitado.

Quienes visiten Edimburgo tendrán ocasión de salir de la ruta de las tradiciones escocesas para encontrarse con la mejor combinación de naturaleza y de arte contemporáneo. Eso sí, deberán asegurarse de viajar entre mayo y octubre porque el clima escocés es duro y los jardines cierran en invierno.

La web

Galeria Adriana Varejão - Inhotim

2010-10-31T11:52:00.000-07:00

Brumadinho
a 60 km de Belo Horizonte (Minas Gerais)
Brasil
www.inhotim.org.br

Hay espacios vivos que son continuamente noticia porque incorporan, una tras otra, novedades que los enriquecen. En Inhotim - centro de arte contemporânea (ver en este mismo blog) se levanta (2008) el pabellón destinado a albergar la colección de Adriana Varejão, una prolija y afamada escultora brasileña.

En medio de un espacio natural, con un suelo en relieve como corresponde a los paisajes de Minas Gerais y una vegetación propia del trópico, una figura cúbica de hormigón blanco, paredes matizadas por sutiles formas cuadradas que dan textura a una superficie, que hubiera sido demasiado plana de haberse dejado de un liso perfecto, aparece en contraste con el verde que la rodea.

La economía de las formas se aviva con el afortunado encuentro con una lámina de agua que se extiende a sus pies y que juega también con una pasarela blanca que sirve de

camino y la atraviesa para llegar al interior del edificio.

El interior, frío, combina con el tono conceptual de la obra de la escultora y crea un espacio sin concesiones donde el hormigón solo deja sitio a la dura presencia del cristal.

La Galeria Adriana Varejão tien

e el atractivo de la armonía y de la perfección de las formas. Y disfruta de su emplazamiento en un entorno magnífico y en unainstitución ejemplar.

Si Inhotim era motivo suficiente para detenerse en Minas Gerais, el pabellón dedicado a la célebre escultora refuerza más aún el atractivo del lugar.

Josef-Albers Museum Quadrat

2010-10-08T02:55:00.000-07:00

Am Stadtgarten 20 46236 Bottrop

Alemania

No es un museo nuevo y sin embargo merece el viaje. Y, además, tiene sentido hablar de él porque está tan escondido y cae tan a trasmano que puede fácilmente pasar desapercibido.

El Josef-Albers Museum Quadrat está en un espacio natural espléndido, a las

afueras de Bottrop, en un parque arbolado, con senderos, riachuelos y lago incluidos en sus alrededores. Un entorno sereno y risueño –cuando hace sol- donde los haya.

¿Y el museo? Es en realidad un refrito, al que la fortuna ha tocado con la virtud del acierto. Nació como museo de la ciudad, de su historia y de la vida de sus gentes. Pero enseguida se le añadió una sección que ha desbordado a todas las demás, que le ha dado vida, que ha marcado su carácter y lo hace único: el museo Josef Albers.

Albers nació en Bottrop, fue diseñador, fotógrafo, escribió poesía, estuvo ligado a la Bauhaus de cuya escuela fue profesor y emigró a los Estados Unidos donde alcanzó el reconocimiento más alto dentro la brillante generación que se impuso después de la guerra.

El museo, en un edificio de líneas rectas, marcado por la horizontalidad, la luz y el cristal, guarda una selecta colección de pinturas de Albers –esos sutiles cuadrados de color que centraron su trayectoria y con los que experimentó sobre el cromatismo- y ofrece también exposiciones temporales de gran calidad que comparten el espacio con la obra del maestro de Bottrop.

La sensibilidad en el color, y la atención puesta en los efectos de la transición entre unos tonos y otros, tiene reflejo en el museo mismo cuya transparencia a base de cristal sugiere una continuidad entre el interior y el exterior.

En sus inmediaciones, un variado conjunto de esculturas se mezclan con la naturaleza y extienden en el paisaje la huella de la creación artística.

Hay que ir expresamente al Josef-Albers Museum Quadrat, pero merece la pena. No hay que perdérselo.

La web (sólo en alemán)

Ver mapa de localización

Ver más información en Wikideviajes

Digital Orca

2010-09-13T04:45:00.000-07:00

Centro de Convenciones de Vancouver
1055 Canada Place
Vancouver

En las aguas del Pacífico que rodean la isla de Vancouver vive una de las mayores poblaciones de ballenas del mundo. Entre ellas alrededor de ochenta orcas (ballenas asesinas), a las que se puede observar durante cualquier época del año.

No en vano, las orcas se han transformado en todo un símbolo de estos parajes canadienses.

Desde mayo de 2009, junto al Centro de Convenciones de Vancouver, se encuentra una curiosa escultura que rinde justo homenaje al gigante animal. Digital Orca es una escultura metálica hecha de pequeños cubos (que más bien recuerdan a los juguetes de Lego) que forman la imagen de una ballena pixelada. Vista desde lejos produce un efecto óptico realmente impactante.

Su autor, el prestigioso y multifacético artista canadiense Douglas Coupland, ha querido recorrer por una vez el camino inverso, haciendo con que la realidad tenga la forma de una imagen digital, o virtual.

Definitivamente postmoderna, la escultura ya se ha convertido ya en todo un icono en el puerto de Vancouver y merece un vistazo.

Chillida Lantoki

2010-07-27T04:59:00.001-07:00

Azpikoetxea s/n
Legazpi, Guipuskoa

La web

“Mi obra es cuando estoy trabajando, al terminarla pasa a ser de los demás”, afirmaba el escultor vasco Eduardo Chillida. Lo que le gustaba era el proceso de creación de su obra y es justo este proceso creativo del escultor el ‘leit motiv’ del nuevo museo que le han dedicado en la ciudad de Legazpi.

En una antigua fábrica papelera –que aspira a transformarse en el futuro Museo de la Industrialización del País Vasco- se ha instalado el nuevo Chillida Lantoki. Aquí, el visitante puede conocer cómo el escultor trabajaba, ver algunas de las forjas utilizadas a lo largo de la constitución de su obra, o sus herramientas de trabajo. Además se expone una serie de fotografías gigantes de Francesc Catalá Roca que ilustran la fabricación de las piezas del Peine del Viento, una de las esculturas más conocidas de Chillida.

Debido a la dimensión de sus obras, Chillida siempre tuvo que construir sus piezas en empresas siderúrgicas que le cedían espacio. Principalmente utilizó las forjas de la empresa de Patricio Echeverria y en el nuevo museo se ha querido rescatar aquellos momentos de una forma curiosa.

En el Chillida Lantoki se pueden leer y escuchar cerca de 45 entrevistas a operarios de la fábrica de Echeverria que participaron en el proceso de creación de las obras del escultor guipuzcoano, le ayudaban y le seguían como quien sigue a un director de orquesta.

Este nuevo espacio ha sido “la primera piedra” de un proyecto que pretende preservar el patrimonio industrial y cultural del País Vasco, y que encaja perfectamente a una nueva vertiente turística, la del “turismo industrial”.

Museo Evolución Humana

2010-07-21T08:25:00.001-07:00

Pº Sierra de Atapuerca, s/n
Burgos

La web

¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Dónde vamos?, más que pura curiosidad sobre nuestros antepasados, entender la evolución del hombre nos ayudará a tener mejor conciencia de cómo somos y de qué estamos hechos y, por qué no, hacia dónde evolucionaremos.

El recién inaugurado Museo de la Evolución Humana de Burgos nace con la clara intención de hacer llegar a la sociedad, de una forma divertida y dinámica, todos los conocimientos sobre la evolución humana adquiridos por la ciencia a través de hallazgos arqueológicos.

La nueva institución pretende huir del modelo de los museos tradicionales de ciencias naturales o antropología, que a veces pueden resultar aburridos. El MEH procura contar las cosas con un nuevo lenguaje, más actual, dinámico e interactivo. Busca el impacto y las sensaciones, sin caer en el error de convertirse en un parque temático. Para ello propone una interesante trayectoria de exposición que pasa tanto por los antepasados del hombre, como por los ecosistemas o la relación del hombre con la biosfera.

Al hablar de paleontología en la privincia de Burgos, inevitablemente tendremos que hablar de los yacimientos de Atapuerca. Para el MEH, Atapuerca es su corazón. Tanto por los fósiles originales expuestos, como por la arquitectura del edificio que emula el valle del Arlanzón o por sus centros de investigación paralelos que dan vida al museo. Hay quien dice incluso, que el museo constituye una antesala virtual para estos yacimientos. Tanto es así, que la visita al museo se podrá completar con un recorrido guiado por Atapuerca. Autobuses lanzaderas han sido habilitados para llevar a los visitantes hasta allí.

Aún así, el MEH no es de ninguna manera un centro monotemático. Atapuerca recibe un papel importante, pero también lo hacen los estudios de Ramón y Cajal, o de Charles Darwin. De éste se incluye incluso una curiosa reproducción del Beagle, barco con el que el botánico viajó alrededor del mundo para terminar escribiendo su imprescindible “Origen de las Especies”, el origen de los estudios de la evolución.

Museo Galileo

2010-07-13T03:22:00.000-07:00

Piazza dei Giudici 1
Florencia, Italia

www.museogalileo.it

En marzo de 1610, Galileo publicó su Sidereus Nuncios, considerado el primer tratado científico basado en observaciones astronómicas realizadas con un telescopio.

Su publicación se considera también el origen de la astronomía moderna y el embrión de la teoría de Copérnico que sostenía que era el Sol, y no la Tierra, el centro del Universo.

Cuatrocientos años después, aquél telescopio con el que el científico descubrió el planeta Júpiter y las montañas y los cráteres de la Luna, se expone en el Museo de la Historia de la Ciencia de Florencia, ahora reconvertido en el Museo Galileo. La ciudad en la que el científico vivió la mayor parte de su vida le rinde así un homenaje tardío y sobradamente merecido.

Dos años de reformas han sido necesarios para transformar el antiguo museo en el moderno centro actual. Visitarlo es tomar contacto con el embrión de una ciencia que revolucionó el mundo.

Los amantes de la astronomía encontrarán expuestos instrumentos que han pertenecido a las diferentes dinastías que gobernaron la Toscana durante casi cuatro siglos, desde relojes solares a una espectacular esfera dorada gigante que representa el Universo, según Aristóteles. O bien numerosos escritos, facsímiles, dibujos e instrumentos utilizados por Galileo.

Aunque las ‘piezas’ expuestas que se han convertido en el mayor reclamo del museo, son las de carácter ‘fetichista’. Por primera vez, se exponen juntas las cinco reliquias del cuerpo de Galileo después de que se recuperaran las que habían permanecido desaparecidas por más de un siglo. Ahora, en el nuevo Museo Galileo de Florencia se pueden observar los tres dedos, un diente y una vértebra, que simbólica e irónicamente, parecen convertirle en Santo.

Centro Pompidou Metz

2010-06-30T03:14:00.000-07:00

Parvis des Droits de l’Homme
Metz, Francia

www.centrepompidou-metz.fr

Los vecinos de Metz tuvieron un papel protagonista en la ceremonia que inauguraba el nuevo Centro Pompidou en su ciudad, el pasado 15 de mayo. En el exterior del edificio, cerca de 3000 personas sujetaban paraguas blancos iluminados, que en contraste con la oscura noche formaban un llamativo conjunto de puntos brillantes moviéndose de forma aleatoria.

Se abría así una nueva etapa en la vida cultural francesa que se ha calificado de ‘revolución’. Pues por primera vez, se descentraliza una institución cultural nacional.

Las armas del nuevo centro son una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más importantes de Europa, y un edificio impactante.

La colección Pompidou reúne unas 65.000 obras que el nuevo centro de Metz mostrará de forma temporal, compartiéndolas con su ‘hermano’ parisino: Picasso, Delaunay, Kandinsky, Matisse, Mondrian, Miró…

Además, el nuevo edificio, aspira a transformarse en un icono de la arquitectura. Otro de esos museos que pasan a ser una obra de arte y que conjuga, en este caso, una extraña una planta hexagonal con una cubierta transparente de nervios ondulados de madera que deja traslucir la luz natural a las salas.

Como guinda, el arquitecto japonés Shigeru Ban ha querido incluir en el proyecto a la propia ciudad de Metz. Tres enormes miradores distribuidos por el edificio brindan al visitante del museo unas vistas espectaculares de lugares emblemáticos de la capital de la Lorena.

Fundación Wanas

2010-06-22T02:32:00.000-07:00

Box 27, 289 21, Knislinge
Suecia

www.wanas.se

En el sur de Suecia un castillo, una granja orgánica, una galería de arte y un parque de esculturas componen un heterogéneo conjunto: la Fundación Wanas.

Se trata, en realidad, de un proyecto de arte contemporáneo centrado en fomentar el diálogo entre el arte y la Naturaleza. O como ellos mismos se anuncian, aúnan: “arte, Naturaleza e historia”.

Su filosofía es ‘hermana’ de la Fundación Montenmedio gaditana, con una fórmula en la que promueve intervenciones artísticas integradas al espacio natural. Así, desde su inauguración en 1987, más de 150 artistas han sido invitados a construir arte ‘in situ’, en forma de instalaciones, esculturas, proyectos de arquitectura en la naturaleza, fotografía, vídeo, pintura o performance.

El resultado es un paisaje algo extraño. Tan inusual y llamativo, como interesante. Visitar el parque de esculturas de la Fundación Wanas significa dar un tranquilo paseo por los bosques y jardines de un antiguo castillo y a la vez sorprenderse con una pelota roja gigante que cuelga de las ramas de un árbol, o con una cabaña que se ‘hunde’ en medio a un lago de la propiedad. Intervenciones artísticas que rompen el paisaje.

Además, se puede conocer el castillo y su exposición permanente sobre la historia del mismo, así como un granero que está acondicionado para la exhibición de exposiciones temporales.

Un paseo curioso, si se decide visitar el sur de Suecia. Es importante saber que la Fundación Wanas sólo abre sus puertas al público entre mayo y octubre, meses en los que el buen tiempo invita a paseos al aire libre.

Villa Romana de La Olmeda

2010-06-15T06:44:00.000-07:00

Pedrosa de la Vega
Palencia

www.villaromanalaolmeda.com

Cruzando los anchos campos de Castilla por la carretera que conduce de Palencia a Saldaña, se adivina en el horizonte un moderno edificio de inmensas mallas metálicas semitransparentes. Su excéntrico aspecto exterior no permite presagiar el tesoro que alberga. ¿Un hotel de diseño? ¿Una bodega? ¿Una fábrica ultramoderna?

El edificio, que algunos han ensalzado como el ‘Guggenheim de lo romano’, es más bien una inmensa cubierta que protege uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de la Península Ibérica: la Villa Romana de La Olmeda.

Descubierta por casualidad en 1968, se trata de la planta de una villa romana del siglo IV que ocupa una superficie de 4.400 metros cuadrados, de los que más de 1.400 son mosaicos, con 31 habitaciones, un jardín, cinco pasillos, cuatro torres y dos pórticos, baños y sucesivas necrópolis anexas.

Abierta al público en 1984, no fue hasta el año pasado cuando se inauguró el moderno complejo sobre el que se organiza actualmente su visita. El edificio ha sido proyectado de forma que entre las estancias no hayamuros, sólo unas mallas metálicas que simulan la separación entre las habitaciones. Así, el visitante obtendrá una visión global de la villa y podrá percibir la magnitud que tuvo en su día esta gran ‘mansión’.

Merecen especial mención los mosaicos que la decoraban y que aún se conservan, entre ellos uno de los conjuntos policromados más grandes del mundo. En el oecus –salón principal donde se celebraban banquetes y cuya decoración demostraba la categoría social del propietario- 175 metros de teselas representan una famosa escena de la Odisea.

Una joya arqueológica entre los chopos de las llanuras palentinas.

Centro de Cultura y Ocio La Alhóndiga

2010-06-08T03:06:00.000-07:00

Plaza Arriquibar, 4
Bilbao

www.alhondigabilbao.com

Después de protagonizar buena parte del discurso de las autoridades municipales bilbaínas en los últimos 20 años, por fin se ha inaugurado en la ciudad del Nervión el nuevo Centro de Ocio y Cultura La Alhóndiga. Un espacio público, multifacético, en el que se puede leer, escuchar música, participar de talleres, ver espectáculos, exposiciones, ir al cine, nadar...

¿Nadar? Sí, nadar. El Alhondiga es un centro colosal en el que caben todo tipo de actividades culturales y de ocio. El gran edificio de un antiguo almacén de aceites y vinos ha sido completamente restaurado –más bien reconstruido- para albergar bibliotecas, salas de exposiciones, cines, restaurantes, pero también gimnasios, piscinas y hasta un solarium. Probablemente por aquello de ‘mens sana in corpore sano’.

Quizás, lo más llamativo del nuevo edificio proyectado por Philippe Stark, es el patio de columnas que ejerce de centro neurálgico del complejo. Son 43 enormes columnas decoradas o esculpidas de forma diferente. Diseñadas por Lorenzo Baraldi, pueden entenderse incluso como una exposición permanente de esculturas.

Otro de los detalles estrella del proyecto, es la piscina instalada en la última planta. Su fondo traslúcido permite iluminar con luz natural el atrio que la sostiene, y a su vez permite observar desde abajo, y de forma divertida, a los bañistas que la frecuentan.

Como muchos otros espacios públicos, la Alhóndiga ha desatado tantas críticas como alabanzas. Es un edificio moderno sin complejos, que tiene la intención de transformarse en el nuevo motor cultural bilbaíno. Esperemos que lo consiga.

Pasarela elevada Kew Gardens

2010-05-25T03:20:00.000-07:00

Victoria Gate
Kew Road, Richmond, Surrey - Londres

www.kew.org

Se dice que la mayoría de los grandes árboles crece siguiendo la famosa secuencia matemática de Fibonacci. De su tronco (1) sale una rama grande (1). A su vez, esta rama se divide en dos (2). Cada una de ellas se dividirá en tres (3) ramas más pequeñas, y así sucesivamente. Voilà, con ello se da la casi ‘mística’: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13…

En esta teoría numérica se han inspirado los arquitectos del estudio Mark Barfield para diseñar el trazado de la pasarela elevada que permite recorrer y contemplar -desde las alturas- el prestigioso jardín botánico londinense Kew Gardens.

Inaugurada en mayo del 2008, la pasarela recibe el rebuscado nombre de Rhizotron and Xstrata Treetop Walkway. Se trata de una formidable idea que permite a los visitantes observar las diferentes especies botánicas del jardín desde una plataforma a 18 metros de altura, y que proporciona un interesante e innovador punto de vista.

Construida meticulosamente para que su estructura no dañe las raíces de los árboles cercanos, los 200 metros de longitud de la pasarela están unidos por diez plataformas circulares que permiten acceder a ella desde ‘tierra’. Cada una de estas ‘islas’ ejerce de un pequeño centro de interpretación que describe al visitante las diferentes especies que puede observar en cada momento.

Para aquellos que no son muy aficionados a la botánica, la pasarela se presenta como una forma más divertida de acercarse a las miles de especies traídas hasta aquí desde los más remotos rincones del mundo.

Moderna Museet Malmö

2010-05-11T06:14:00.000-07:00

Gasverksgatan 22
Malmö, Suecia

www.modernamuseet.se

Descontextualizar elementos en el arte ha sido especialidad del siglo pasado. Objetos manipulados fuera de su contexto que gracias a una firma pasan a ser obras de arte. A finales de los años 50, Duchamp y su urinario o Rauschenberg y su cabra, revolucionaron el pensamiento respecto de lo que se despliega en un museo, abriendo una interminable discusión sobre los límites del arte moderno.

Es justo esta significativa ‘cabra de Rauschenberg’ la encargada de darnos la bienvenida al entrar en el nuevo Moderna Museet de Malmö, y que nos ratifica su importancia. Inaugurado en diciembre de 2009, es la primera sucursal del Moderna Museet, institución dedicada al arte del siglo XX que funciona desde 1958 en Estocolmo.

La sede de Malmö se ha instalado en una antigua planta de electricidad construida en 1909. En la reforma, han mantenido intactos los muros exteriores del edificio con excepción de la entrada, a la que han añadido una gran estructura metálica de color naranja. El color y el contraste con los demás muros de ladrillo, son muy llamativos.

Su programa de exposiciones temporales -así como la colección permanente- lo divide con el Moderna Museet de Estocolmo, e intercala exponentes nombres del arte contemporáneo como Picasso, Matisse, Dalí o los ya citados Rauschenberg y Duchamp.

La ciudad de Malmö se sitúa en el extremo sur de Suecia, a tan sólo 20 minutos de Copenhague. Así que viene siendo un paseo imprescindible para los que visiten el reino danés.

Gallerie di Palazzo Leoni Montanari

2010-05-04T02:40:00.000-07:00

Contrà Santa Corona, 25
Vicenza – Italia

www.palazzomontanari.com

Vicenza es la ciudad de los palacios. Alguien –seguramente un redactor publicitario- ha dicho que, por ello, el Corso Palladio que la atraviesa es la calle más elegante del mundo. Pues bien, a pesar de tantas y tan magníficas mansiones como hay en la ciudad, es preciso destacar el Palazzo Leoni Montanari de un modo especial.

Se trata de un espléndido edificio del s. XVII restaurado hace ya unos años (1999) por un grupo financiero –Intesa SanPaolo- y convertido en museo y en centro de actividades culturales. Es el único palacio totalmente barroco de la ciudad. La restauración se hizo antes de que aparecieran nubarrones sobre el mundo del dinero porque los trabajos realizados han exigido enormes recursos.

Los resultados han sido sobresalientes.Toda la grandeza y la belleza del edificio ha cobrado vida y destaca como si el palacio se acabara de estrenar. Un patio soberbio, esculturas con personajes y animales mitológicos decorando arcos y columnas, artesonados barrocos, suelos bellamente diseñados, espacios magníficos hablan de un mundo donde nobleza y sensibilidad artística confluían para producir las mejores obras.

El palacio dedica buena parte de su espacio a exposiciones temporales de la mejor calidad, pero tiene también su propia colección. Una parte –pequeña- se dedica a pintura del Véneto del siglo XVIII. Pero la más llamativa es la que reúne la mejor y más extensa colección de iconos, sobre todo rusos, pero también griegos y turcos, que puede verse hoy fuera de Rusia. Perfectamente restaurados, expuestos y documentados atraerán incluso a aquellos que nunca han sentido especial curiosidad por el arte nacido en el área de influencia de la iglesia oriental.

Museo Mercedes Benz

2010-04-27T04:21:00.000-07:00

Mercedesstraße 100
Stuttgart

www.mercedes-benz.es

Stuttgart es conocida como la ‘cuna del automóvil’, ya que allí se encuentran las principales plantas de los grandes fabricantes europeos. Y visto lo visto, está en vías de transformarse en la capital de los grandes y espectaculares museos automovilísticos.

El primero en abrir sus puertas en mayo del 2006 fue el de Mercedes Benz. Le siguieron BMW y Porsche, inaugurando sus respectivos edificios dos años más tarde.

Probablemente, el primero sea el más espectacular de ellos, sobre todo, por sus dimensiones. Son 16.500 metros cuadrados divididos en ocho plantas que se estructuran y entrelazan pareciendo la doble hélice del ADN. La colección muestra 160 vehículos –clásicos y modernos-, además de 11.500 diferentes piezas e innúmeros audiovisuales que ayudan que el visitante entienda la evolución de los automóviles de la marca alemana.

Entre los más curiosos, el triciclo de 1 cilindro que alcanzaba 16km/h, con el que Bertha Benz dio su primer paseo ida y vuelta, desde Mannheim a Pfrozheim, en 1885. O aún, los coches de carrera que causaron furor a principios del siglo XX y que están suspensos en una plataforma ovalada que simula perfectamente los circuitos.

Todos los vehículos del museo están perfectamente restaurados en el exterior –el visitante enseguida nota cómo relucen-, además de que la parte mecánica de todos ellos funciona perfectamente. Para comprobarlo, habrá que coincidir con algún amable empleado del museo que quiera demostrarlo. Cualquiera de ellos podría arrancar y salir andando a cualquier momento, lograr la autorización para hacerlo sí que transformaría la visita en inolvidable.

Museo Frederic Chopin

2010-04-04T16:52:00.000-07:00

Okólnik 1
Varsovia

http://en.chopin.nifc.pl/museum/

Antes de mudarse a París, el compositor polaco Frederic Chopin vivió durante veinte años en un palacio en el centro de Varsovia. Hoy, tras una larga y amplia reforma, este palacio se ha convertido en la sede de un museo dedicado exclusivamente al genio de la música clásica.

Con la intención de crear un espacio moderno e interactivo, nos encontramos detalles muy curiosos a la hora de presentar la vida y obra del compositor.

El museo está organizado temáticamente con espacios específicos dedicados a los diferentes aspectos de la vida de Chopin. El último piano en el que compuso una melodía se expone en una sala que reproduce un salón parisino de la época en la que el maestro se ganaba la vida dando clases. Otra sala representa el tiempo que vivió en el castillo de su compañera sentimental Aurore Dupin –más conocida por el pseudónimo de George Sand. Para evocar el entorno natural en donde Chopin compuso algunas de sus obras maestras, la sala se llena con el sonido del canto de pájaros.

Otro detalle, más bizarro que curioso, lo encontramos en la sala dedicada a su muerte. Se trata de un espacio oscuro, por primera vez silencioso, en el que se expone una máscara de yeso realizada directamente del rostro de Chopin poco después de que falleciera: un mechón de su pelo castaño guardado por su familia o las invitaciones a su funeral parisino, ciudad en la que falleció el compositor en 1849.

Copenhaguen Concert Hall

2010-03-31T04:03:00.000-07:00

Emil Holms Kanal, 2300
Copenhague, Dinamarca

www.dr.dk

Jean Nouvel ha querido que la casa de la música de Copenhague sea un gran cubo luminoso de cristal azul. Así lo proyectó, y con esa forma se inauguró este precioso edificio a finales de enero de 2009.

Su aspecto exterior, recto y simple, se rompre en mil y una formas en su interior. Por dentro, este 'cubo luminoso' está formado por espacios de formas sinuosas, llenos de diferentes luces y colores.

Sede de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, el edificio se compone de cuatro salas adaptadas para recibir y escenificar todo tipo de música. La más espectacular de estas salas quizás sea el auditorio principal, donde el escenario se encuentra en el centro de la sala, y está rodeado por 1800 asientos como en una especie de terrazas. Nouvel se refiere a ella como un 'viñedo con terrazas'. El resultado es espectacular.
En el Copenhaguen Concert Hall se vienen realizando los más variados eventos musicales, desde pequeños conciertos de jazz en el lobby, música de cámara, conciertos de rock y pop en las tres pequeñas salas de conciertos. O aún presentaciones de artistas o conciertos de gran escala en el auditorio principal. Así que al visitar la ciudad, basta con consultar su agenda y elegir de acuerdo a cada gusto musical, porque una visita al Concert Hall es imprescindible.

Museo Can Framis

2010-03-25T04:46:00.000-07:00

Roc Boronat, 116
Barcelona

www.fundaciovilacasas.com

Hace 50 años, Poble-Nou era el barrio de la Barcelona obrera y fue en esa época cuando se le empezó a llamar de “La Manchester Catalana”. Sin embargo, desde que los Juegos Olímpicos de 1992 reestructuraron la ciudad y ‘expulsaron’ la industria del entorno urbano, esas antiguas fábricas abandonadas se han ido transformando poco a poco. Hasta que hoy, el barrio se merezca un apodo mucho más ‘trendy’: 22@.

Inaugurado a mediados del 2009, el nuevo museo de la Fundación Antoni Vila Casas no es el primero en ocupar un espacio rehabilitado, ni parece que vaya a ser el último. Aunque el fondo de la Fundación Antoni Casas es multidisciplinar, el nuevo centro está dedicado exclusivamente a la pintura, concretamente a la obra de artistas nacidos o residentes en Cataluña. Creadores difíciles de encontrar en los museos tradicionales porque aún no han alcanzado demasiada proyección, o bien porque ya han pasado al olvido. En Can Framis se exponen 280 piezas sin ninguna clasificación cronológica o estética, algo bastante inusual.

Es curioso saber que la elección de estas naves para albergar el museo no ha sido casual, ni está vinculada a cuestiones estéticas. Antoni Vila Casas, presidente de la fundación homónima, quería un espacio que relacionase sus dos pasiones laborales y vitales: la farmacia y el arte. Por este motivo, escogió Can Framis, “un recinto donde se lavaba la lana de las ovejas y con el agua sucia resultante creaban lanilina, una sustancia utilizada para preparar pomadas”.

Es interesante conocer el significado que a veces hay por detrás de determinadas transformaciones, ¿no?

Vitra Haus

2010-03-17T11:05:00.000-07:00

Charles-Eames Str., 2
Weil am Rhein, Alemania

www.vitra.com

Al abrir sus puertas hace poco menos de un mes, Vitra inauguraba algo así como ‘el paraíso’ para decoradores y aficionados a los muebles de diseño.

Si a finales de los años 80, ya quisieron prestar homenaje a sus creaciones más exitosas fundando el Vitra Museum -en un espectacular edificio proyectado por Frank Gehry- esta vez apuestan por crear un espacio “espectáculo” para el cliente en el que exponen las piezas de su ‘Home Collection’, pero aquí con el objetivo de venderlas, ¡claro! A final, de eso se trata.

Para no desentonar con el contenido, Vitra encargó a la firma de arquitectos suizos Herzog y de Meuron el proyecto de un edificio que resultara una atracción en sí mismo. Y lograron conseguirlo.

Vitra Haus impresiona, ya desde fuera. Si se observa bien su peculiar composición, veremos que se trata de una serie de casas apiladas que crean diferentes rincones. Cada uno de ellos con las características y proporciones perfectas para evocar un espacio familiar o cotidiano en el que el cliente pueda imaginar su propio salón.

Es necesaria mucha firmeza para no sucumbir a tan sutiles herramientas de marketing. Aunque ante tamaña tentación el viajero juega con ventaja. Es muy difícil llevarse un mueble en la maleta. Vitra Haus se merece una visita.

Museo del Barrio

2010-03-09T08:55:00.000-08:00

1230 5th Avenue
Nueva York

www.elmuseo.org

En Manhattan, al East Harlem se le conoce popularmente como “El Barrio”, ya que en esta zona se concentra la mayor comunidad de hispanos de la isla.

Fue un grupo de artistas y profesores puertorriqueños los que fundaron, en 1969, el Museo del Barrio. Su intención era que el público neoyorquino empezara a conocer el paisaje artístico y cultural de América Latina. Y de paso reivindicar el reconocimiento del mismo.

Los cuarenta años que han pasado desde entonces han servido para que el museo, que empezó siendo una asociación ‘de barrio’, se haya afianzado como una de las principales instituciones latinas de Nueva York.

El pasado mes de septiembre, tras una larga reforma y ampliación, el museo volvió a abrir sus puertas con mucho más que la cara renovada. La nueva fachada de vidrio ha dado levedad al sobrio bloque del edificio. A las salas interiores, completamente modernizadas, ahora les sobra espacio para albergar también exposiciones temporales, además de las más de seis mil piezas de la colección permanente, que incluye, desde objetos precolombinos a instalaciones, pinturas o documentales contemporáneos.

Para conocer una ciudad –y un país- donde la cultura hispana se ha vuelto omnipresente, la visita a un espacio dedicado al arte de raíces latinas es, como poco, imprescindible.

Museo de Arte Moderno Grand Duc Jean

2010-03-04T03:09:00.000-08:00

3, Park Dräi Eechelen
Luxemburgo

www.mudam.lu

Desde que abrió sus puertas en 2006, el Museo de Arte Moderno Grand-Duc Jean (MUDAM) ha ejercido de estímulo para el arte contemporáneo del pequeño condado de Luxemburgo. Y ha sido el motor tanto de una continua sucesión de exposiciones que acercan a la ciudad lo más sobresaliente del arte contemporáneo, como de proyectos que llevan el arte y el diseño a sus calles y parques.

El MUDAM ocupa un gran edificio construido como prolongación de las ruinas de la fortaleza de Trois Glands (de las Tres Bellotas), que formaba parte del antiguo fuerte de Thüngen.

El proyecto del edificio es obra del arquitecto chino-estadounidense Ieoh Ming Pei –autor de la célebre remodelación del Louvre y de su pirámide de cristal- que ha querido rebajar el protagonismo de la construcción, para cederlo a las obras expuestas. El resultado ha sido un edificio de amplios espacios interiores, de diseño muy limpio y a menudo iluminados por la luz natural que penetra a través de techos acristalados.

Tal simplicidad de trazado ha valido al museo el calificativo de “el anti-Guggenheim”, sin que, por acertada que sea la definición, signifique que el MUDAM sea menos atractivo que el célebre museo de Bilbao.

El debate no es nuevo y motivos de sobra hay para elogiar cualquiera de las realizaciones. Lo importante es que, a través de una u otra sensibilidad, se siguen creando nuevos espacios dedicados al arte y, como bien demuestra el MUDAM, de una calidad extraordinaria.

Museo Harley-Davidson

2010-02-16T08:28:00.000-08:00

400 W Canal St
Milwaukee - WI, Estados Unidos

www.harley-davidson.com

Una antigua y gigante cadena de motocicleta envolvía la torre del museo de Harley-Davidson el día de su inauguración (2008). La marca cumplía entonces 105 años y el hecho exigía celebrarlo por todo lo alto.

Tras cortar la particular cinta inaugural con un soplete, se declaraban abiertas las puertas del museo que pronto se transformaría en el paraíso de los amantes de estas motos.

En sus tres edificios se exhiben todas aquellas motocicletas que han hecho historia y que han contribuido a consolidar a Harley-Davidson como un mito. Fotografías antiguas, pósters y otros objetos muestran de forma cronológica la evolución de la marca desde su creación en 1903. Una de las estrellas de la exposición, la moto de Elvis Presley customizada especialmente para el ‘rey del rock’.

Junto estas galerías históricas, cuatro salas temáticas ahondan de forma más específica en los distintos elementos que han construido la cultura Harley-Davidson, como la Sala de los Motores que muestra los distintos tipos de motor H-D y la tecnología que hay detrás de ellos.

La visita al museo está pensada de forma a que sea dinámica y divertida, siendo varios los momentos en los que el visitante podrá interactuar y jugar con algunos objetos y motos expuestas. Toda una sorpresa.

Sin miedo a exagerar, podríamos decir que este museo ya se ha convertido en motivo de peregrinación para moteros de todo el mundo, ya que el fenómeno que gira en torno a Harley-Davidson puede considerarse más que una afición, una religión.

Casa da Música

2010-02-05T03:04:00.000-08:00

Avda. da Boavista, 604-610
Oporto

www.casadamusica.com

"Raros son los objetos que así, como caídos del cielo, encajan tan geométricamente en la geografía de una ciudad barroca", afirma el director de la Casa da Música de Oporto, en el dossier de presentación del edificio.

No le falta razón, pues un contraste tan pronunciado, raramente logra un resultado tan armónico. Rem Koolhaas firma el proyecto de un espectacular edificio, que desde 2005, rompe la fisonomía de la histórica ciudad de Oporto.

De fachadas planas, muros cubiertos de coloridos azulejos y con innumerables balcones, un enorme bloque de hormigón, sin forma clasificable, se levanta del suelo y alberga una de las salas de conciertos más importantes construidas en los últimos cien años.

Sede de la Orquesta Nacional de Oporto, de la Orquesta Barroca y del Remix Ensemble (plataforma de música contemporánea), la estructura exterior del edificio, extrañamente desequilibrada, envuelve un laberinto de salas y espacios tan diversos, que se presenta como una gran aventura arquitectónica. No hay ningún espacio igual a otro, ni en formas, ni en revestimientos.

En el núcleo del edificio se encuentra el auditorio principal. Una inmensa sala cuyas paredes en madera y pan de oro, hacen un claro guiño a las iglesias barrocas de la ciudad.

La Casa da Música de Oporto ofrece a quienes se acercan a ella para conocerla el placer de la sorpresa y la admiración que despierta una obra singular y sobresaliente.

Mercado de San Miguel

2010-01-21T09:37:00.000-08:00

Plaza de san Miguel,1
Madrid

www.mercadodesanmiguel.es

En el corazón del Madrid más castizo, uno de sus mercados más tradicionales decide reinventarse de cara a los nuevos tiempos. Casi un año después de que el nuevo Mercado de San Miguel haya abierto sus puertas, las opiniones a su respecto aún divergen ya que, tras una larga reforma, el antiguo mercado de abastos ha pasado a ser, más que un mercado, un espacio dedicado a la gastronomía.

Por un lado, un gran trabajo de rehabilitación ha respetado su estructura de hierro original y, tanto los motivos decorativos como su fachada han permanecido intactos. Sin embargo, la mayor reforma se ha realizado en su concepto.

El nuevo Mercado de San Miguel se parece más a una tienda ‘delicatessen’, de productos selectos con una presentación muy cuidada. Pero, sobre todo, incorpora un concepto muy moderno que ya funciona en otras capitales europeas: puedes hacer la compra diaria, pero también degustar y comer in situ todo lo que se vende. Compras donde quieras y te lo llevas al mostrador que quieras para combinar a tu gusto comida y bebida. Es decir, puedes comprar un buen entrecot en la carnicería y llevarlo a la cervecería para que te lo preparen, mientras disfrutas de un par de cañitas.

La oferta del nuevo mercado es realmente rica, e incluye una pastelería-gourmet, puesto de productos italianos, charcutería fina, vinacoteca, panes, frutas, alimentos exóticos, librería especializada y hasta un puesto de café solidario.

Si bien es cierto, que el nuevo concepto no acaba de convencer a todos, sus pasillos y mostradores abarrotados de gente a la hora del aperitivo, ratifican el hecho de que el nuevo Mercado de San Miguel se ha convertido en una de las visitas imprescindibles de Madrid. Y es que, no hace falta olvidar el pasado para entrar al futuro; al cambiar las cosas, no hace falta perderlas.

No hay mejor manera de conquistar a tus detractores, que por el paladar…

Museo Folkwang

2010-01-13T09:29:00.000-08:00

Museumsplatz 1
Essen - Alemania

www.museum-folkwang.de

“El museo más bello del mundo” decían del antiguo Museo Folkwang, antes de que fuera prácticamente destruido en un bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial.

Quiso el destino que la mayor parte de su colección se salvara gracias a que, con la llegada al poder de Adolf Hitler, sus obras quedaran incluidas en la lista de “arte degenerado” que el nazismo incautó, proscribió de los museos del Tercer Reich, y en parte vendió al extranjero.

Y es que desde su creación, el Folkwang se convirtió en un verdadero promotor de artistas de vanguardia y llenó su colección de obras de arte contemporáneo, de artistas como Cezanne, Kandisky, Chagall, Van Gogh o Matisse, entre otros.

“El museo más bello del mundo” se llamará la exposición que, a partir del próximo mes de marzo, reunirá parte de estas obras proscritas por el nazismo, recuperadas en los últimos treinta años y por primera vez exhibidas de nuevo en el museo de Essen.

Para acoger de vuelta las obras hasta ahora ‘exiliadas’ de su colección, el Folkwang se ha renovado por completo. Al edificio antiguo se han unido módulos cúbicos y acristalados que reemplazan los que arrasaron las bombas. Su diseño ha estado a cargo del arquitecto británico David Chipperfield y su inauguración oficial –el próximo 30 de enero- coincide con la capitalidad cultural europea 2010, que comparten las diversas ciudades de la Cuenca del Ruhr.

H&M ¿Merece el viaje?

2010-01-07T06:35:00.000-08:00

Barcelona. Edificio Catalana de Gas. Portal de l’Àngel, 22

Madrid. Cine Avenida. Gran Vía, 32

Dedicada al negocio de la moda, en su vertiente más

popular, H&M refuerza la imagen de su marca y quiere dejar

su impronta en las ciudades donde se instala. Apuesta por contribuir a la conservación del patrimonio y a la vez por darle nueva vida, modernizando antiguos edificios y adaptándolos a nuevos usos.

En sus intervenciones más llamativas empezó (2008) con la soberbia sede de Catalana de Gas, que construyó en el XIX el arquitecto Doménech Estapà, en un estilo clásico que pretendía alejarse del modernismo pero que compartía con él el gusto por las referencias históricas y por el cuidado puesto en los elementos decorativos.

Situado en pleno centro de Barcelona, H&M encargó al estudio de Mariscal una remodelación entera que resulta llena de contrastes y donde conviven los paneles de leds con los frisos y artesonados más historiados.

En Madrid, una intervención parecida ha salvado al antiguo cine Avenida. Levantado en la Gran Vía –que cumple ahora cien años- y en esa época en la que los cines eran el templo de la fantasía y aspiraban a convertirse en auténticos palacios, el Avenida estaba condenado a desaparecer y con él sus mármoles, sus dorados, los espejos en el techo, las grandes lámparas y las escalinatas que unían el vestíbulo con los pisos superiores.

Restaurado con detalle, el Avenida ha recuperado ahora el brillo del lujo original. Y convertido en comercio de moda ha recuperado también el favor del público que el cine fue perdiendo a medida que se iban imponiendo nuevas modalidades de ocio.

Nuevas salas Victoria and Albert Museum

2009-12-22T04:24:00.000-08:00

Cromwell Road
London SW7 2RL

www.vam.ac.uk

Intentar convencer al imaginario colectivo de que la Edad Media no ha sido una época exclusivamente de sombras, es uno de los objetivos del proyecto de remodelación de las salas de arte medieval y del Renacimiento, del Victoria & Albert Museum.

Para ello, el museo ha reformado todo un ala del edificio principal y ha consagrado diez galerías al despliegue de 1800 objetos de su acervo, que van desde el año 300 al 1600. Para ‘iluminar’ una época ensombrecida, el nuevo aspecto arquitectónico del espacio incluye una nave central por donde la luz natural entra a través de un techo de vidrio; a su vez, se ha reestructurado la visita a fin de hacerla más clara y comprensible para el visitante.

La reordenación de la exposición hace con que, por primera vez, las piezas se muestren según un orden cronológico y que cada sala ofrezca un hilo narrativo a través de diferentes temas. Con esto, el V&A desarrolla una atractiva forma de mostrar sus fondos, situando los objetos en relación con su contexto social y cultural. Así, en una sala dedicada al arte religioso, la luz se filtra a través de pantallas oscuras que sugieren el uso de las ventanas en las iglesias medievales; o bien, esculturas de Juan de Bolonia o de Donatello se muestran en una sala que invoca un jardín renacentista, rodeado de árboles y fuentes.

El V&A atesora el fondo de artes decorativas más importante del mundo. Obras maestras del arte medieval como el cofre de Limoges, del que se dice que guardó en su día las reliquias de santo Tomás Becket, asesinado en 1170, con escenas de su muerte y sepelio; algunos cuadernos apuntes personales de Leonardo da Vinci; o algunos de los bellísimos vitrales de la capilla de la Saint-Chapelle y de la abadía parisina de St. Germain.

La inauguración de estas salas ha marcado el final de la Primera Fase del llamado Future Plan, una serie de obras de remodelación y reordenación con las que se pretende adaptar el museo al público actual.

Fundación Iberê Camargo

2009-12-11T02:15:00.000-08:00

Rua Alcebíades Antônio dos Santos,110
Porto Alegre - Brasil

www.iberecamargo.org.br

El pintor expresionista Iberê Camargo, ha sido uno de los artistas brasileños más influyentes del siglo XX. La fundación que lleva su nombre y atesora su obra, ocupa, desde mayo de 2008, un espectacular edificio en la ciudad de Porto Alegre, al sur de Brasil.

Construido a orillas del lago Guaíba, el edificio es obra del arquitecto portugués Álvaro Siza, quien obtuvo por este proyecto, el León de Oro de la Bienal de Venecia en 2002.

Para entender la forma completamente irregular del edificio, debemos guiarnos por las rampas que rodean el mismo y que son, probablemente, el elemento principal del proyecto. En la fachada exterior, estas rampas se trazan en líneas rectas que al cruzar a su interior, cobran formas sinuosas.

Como en el Gugghenheim neoyorquino, son ellas las que guían la visita. Nada más llegar, el visitante deberá subir en ascensor hasta la última planta y, a partir de ésta, bajar por las rampas que le llevarán a recorrer las nueve salas de exposiciones del museo.

Siza define el edificio de la Fundación Iberê Camargo como una escultura, pero, que como espacio cultural tiene que ser algo vivo. Por este motivo, la obra de Iberê no se presentará de una forma fija, sino que mezclada y confrontada con la de otros artistas.

El sol, que se pone justo al otro lado del Guaíba, regala al visitante del museo, uno de los atardeceres más espectaculares de estos parajes.

Milwaukee Art Museum

2009-11-26T04:32:00.000-08:00

700 N. Art Museum Drive
Milwaukee, WI 53202

www.mam.org

Aunque no figura entre las preferencias de los viajeros, Milwaukee también existe. Y resulta un punto de atracción que no debiera pasar por alto, aunque sólo sea por el sorprendente Milwaukee Art Museum.

Vayamos por partes, situado en una explanada a orillas del lago Michigan, se convirtió

en un hito de la arquitectura más moderna

cuando en 1957 Saarienen construyó el War Memorial Center. Fue una apuesta de lo más innovadora en hormigón, acero y cristal para un edificio que quería mirar al futuro.

Pero el museo de Milwaukee ha

dado un paso adicional para situarse en la más rabiosa vanguardia. Y de la mano de Santiago Calatrava ha construido uno de los edificios más espectaculares del mundo.

Se trata del Quadracci Pavilion, un diseño de formas orgánicas, atrevido cualquiera que sea el aspecto por donde se mire. Una

inmensa bóveda acristalada ilumina el interior y da pie al Burke Brise Soleil, un enorme dispositivo dinámico que procura sombra al interior mediante el despliegue de grandes alas que cubren el edificio siguiendo la trayectoria del sol.

Un alarde de ingeniería y de libertad creativa aplicada a la arquitectura hace del nuevo museo una gigantesca escultura que los responsables del proyecto quisieron integrar en el entorno con una gran obra de ajardinamiento –los Cudahy Gardens- igualmente admirable.

Pintura, escultura, fotografía,

artes decorativas… componen la colección expuesta al público que, como es habitual en los museos norteamericanos se ha nutrido de numerosas e importantes donaciones de coleccionistas privados. Y además, valiosas exposiciones temporales completan la oferta para los amantes del arte.

Sin temor a exagerar, puede decirse que Milwaukee existe de sobra para los viajeros y los sorprenderá con este museo que se convierte en una referencia indiscutible.

MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo

2009-11-17T09:41:00.000-08:00

via Guido Reni, 4 A - 00196 Roma
www.maxxi.beniculturali.it

Asentada en el más espléndido pasado, Roma había dejado el presente sin estrenar. La Roma del Imperio o la de los papas, tenía un patrimonio con peso suficiente para no dedicar al futuro ninguna atención.

Pero una de las más ricas capitales de Europa no podía dejarlo todo a cuenta del pasado.

Necesitaba proyectar la mirada hacia el siglo XXI y esto es lo que ha hecho con el Museo Maxxi, encargado a Zaha Hadid.

El proyecto viene de lejos –mas de diez años- y el nuevo edificio acaba de inaugurarse –nov 2009- . Se ha abierto al público vacío a la espera de instalar la colección de arte del siglo XXI en primavera.

Todo han sido elogios para Zaha Hadid, que ha hecho un edificio sobrio pero tremendamente espectacular, de líneas atrevidas, en tonos blancos, grises y negros. Sólo ha habido parabienes a la primera mujer que ha recibido el famoso premio Pritzker y que ha sabido llevar a término una obra arriesgada y que ha merecido un comentario del New York Times ampliamente recogido por la prensa: ‘A Bernini le hubiera gustado’.

Teatro Popular de Niteroi

2009-11-03T04:45:00.000-08:00

Niteroi - Rio de Janeiro

Niteroi, después de Brasilia, se ha convertido en la ciudad que reúne mayor número de edificios de Oscar Niemeyer.

En ella nació el maestro de tantos arquitectos y en ella, superados los 102 años sigue construyendo como homenaje a su ciudad y a su gente con el impulso de una creatividad que sorprende.

El conjunto de obras del Camino Niemeyer de Niteroi comprende un buen número de

intervenciones. Con la inauguración del Teatro Popular (2007) culmina la realización de un edificio público y singular. Una hoja de hormigón de delgadez extrema se ondula sobre el suelo con ligereza y cubre el espacio de la sala de representaciones.

Un diseño extremadamente simple no oculta la concepción compleja y pensada hasta el detalle para obtener el gozo de una obra que raya lo perfecto.

El color dorado del muro de cierre contrasta con el blanco deslumbrante del hormigón y en los leves trazos de los dibujos que lo adornan muestra otra vez la creatividad de un Niemeyer magistral y felizmente inspirado.

Una suave rampa de acceso, jugando siempre con la armonía

de las curvas, se prolonga hasta un atrevido balcón desde el que se realza el acierto de una localización privilegiada frente a las aguas de la bahía de Guanabara y con vistas magníficas sobre esta otra ciudad espléndida que es Río.

The Modern Wing - The Art Institute of Chicago

2009-10-27T05:09:00.000-07:00

111 South Michigan Avenue, Chicago

www.artic.edu

El Art Institute of Chicago figura entre los grandes museos norteamericanos. Pero hay que reconocer que levantaba pocas pasiones entre los visitantes de la ciudad.

¿Demasiado clásico?¿Poco espectacular?¿Aburrido en sus instalaciones? Será un poco de todo y seguramente habrá jugado en su contra la imagen de Chicago como ciudad de la arquitectura y no del arte.

Pero las cosas han cambiado de manera radical. El sobrio Art Institute of Chicago ha inaugurado (2009) “The Modern Wing” y con ello ha aumentado su colección expuesta al público para convertirse en el segundo museo de los Estados Unidos.

The Modern Wing es obra de Renzo Piano que ha diseñado una estructura luminosa y aérea con grandes espacios que los periódicos han calificado como un triunfo de la arquitectura. Pero tan importante como el edificio es la colección que expone y que sitúa al museo en un lugar de primera fila entre los grandes.

Una magnífica selección de obras del siglo XX y XXI se despliega en las nuevas salas y abarca desde las vanguardias europeas y todos los movimientos de ruptura hasta hoy mismo. Pintura, escultura, arquitectura, diseño, fotografía… una gran panorámica del arte reciente y del más actual se abre al público en la mejor de las instalaciones. Y sitúa al viejo Art Institute entre las visitas que de ningún modo pueden perderse en la ciudad.

Dream

2009-10-07T02:52:00.000-07:00

Junto a la carretera M62, a corta distancia de Liverpool, en dirección a Manchester, Jaume Plensa ha inaugurado una de sus esculturas espectaculares (2009). Se llama Dream y es el homenaje a los habitantes de Saint Helens, el pueblo donde está instalada.

Una región tradicionalmente minera se vino a bajo cuando la actividad cesó, no hace tantos años, y dejó a la población sin trabajo ni esperanza.

Plensa, con Dream, planta sobre la vieja escombrera de Manor Colliery Sutton una mirada al futuro con la enorme cabeza de una niña de ojos cerrados y semblante tranquilo. En hormigón y mármol blanco, y con 20 metros de altura es una imagen deslumbrante que restaura la dignidad de la población deprimida y devuelve la confianza en el futuro con su brillante silueta.

Recordemos que Plensa es el autor de la célebre Crown Fountain en el Millenium Park de Chicago. Con esta nueva obra regresa a sus proyectos en espacios públicos para hacerlos más habitables y sobre todo más bellos.

Centro Darwin

2009-09-22T03:46:00.000-07:00

Londres, Inglaterra

www.nhm.ac.uk

Una lluvia de mariposas de papel selló la visita del príncipe Guillermo de Inglaterra al nuevo Centro Darwin, en el Museo de Historia Natural de Londres. Se inauguraba así uno de los más modernos e interesantes centros de ciencias naturales de la actualidad.

Su edificio es una espectacular estructura vertical con forma de capullo de gusano de seda, al que ya se le conoce popularmente como Cocoon.

El aspecto más innovador del nuevo centro Darwin es su intención de convertirse en un espacio de convivencia entre científicos y ciudadanos, y así mostrar en directo cómo funciona la ciencia. Por este motivo, los cerca de 200 investigadores del centro trabajarán en laboratorios con paredes de cristal a modo de vitrina. Algunas de ellas incluso, dotadas de intercomunicadores que permiten al visitante interpelar al científico sobre las tareas que está desarrollando en ese momento.

En el Cocoon se encuentran cuarenta salas con instalaciones de alta tecnología en las que se conservan cerca de 17 millones de ejemplares de diferentes especies de insectos y otros 3 millones de muestras botánicas. Gran parte de ellas son el legado que Charles Darwin ha dejado al Museo de Historia Natural. Bautizar con su nombre el nuevo centro, ha sido una elegante forma de agradecérselo.

Castillo Clos Lucé - Parque Leonardo da Vinci

2009-09-10T05:07:00.000-07:00

Amboise, Francia

www.vinci-closluce.com

Por invitación de Francisco I, rey de Francia, Leonardo da Vinci vivió los tres últimos años de su vida en el castillo de Clos Lucé, donde se dedicó a finalizar sus inventos hasta su muerte el 2 de mayo de 1519.

Hoy, esta mansión del Valle del Loira está consagrada a la restitución del universo del genio toscano en todas sus facetas. En el edificio se conservan perfectamente las estancias habitadas por Da Vinci, desde su habitación a su gabinete de trabajo. Pero, aparte de dar a conocer un poco de la intimidad del genio, lo más interesante en Clos Lucé está en sus jardines.

Leonardo da Vinci lo imaginó y descubrió todo observando la naturaleza, y por ello, sus creaciones e inventos se presentan al público a través de un recorrido paisajístico. Durante un agradable paseo al aire libre, se descubren dieciséis reproducciones de diferentes máquinas proyectadas por el maestro, algunas de ellas interactivas. La más impresionante quizás sea una máquina voladora con 12 metros de envergadura, muy semejante a un ala delta contemporáneo.

Además, treinta y dos grandes telas translúcidas que reproducen esbozos y detalles de los cuadros de Leonardo, contribuyen a crear un ambiente renacentista en el parque.

Crédito Fotografía 1: Léonard de Serres

Museo Magritte

2009-09-02T03:55:00.000-07:00

1 Place Royale
Bruselas

www.musee-magritte-museum.be

Antes de que fuera inaugurado como sede del nuevo Museo Magritte, el edificio del antiguo Hotel Altenloh ha permanecido recubierto por una lona que reproducía en tamaño real, el futuro aspecto del edificio rehabilitado.

Si esto no resulta novedoso, sí lo es un elemento incluido en una de las fachadas. En ella, la realidad se desfigura. Las paredes se abren a modo de telón, dejando entrever una gigante reproducción de uno de los cuadros más célebres del pintor belga, ‘L`Empire des Lumières’.

El resultado, visto con unos metros de distancia, no podría representar mejor estilo del artista y nos da una idea de lo que encontraremos dentro del museo.

Pintor, escultor, fotógrafo, ilustrador, cineasta, René Magritte ha sido uno de los artistas más eminentes del pasado siglo. Su obra surrealista está cargada de misterio y tiene la intención de huir de cualquier interpretación. “En mi obra no hay respuestas, sólo preguntas”, afirmaba Magritte.

El pasado 2 de junio se corrieron definitivamente las cortinas. Sin ningún sentido figurado. Desde entonces, el Museo Magritte ha pasado a ser un atractivo imperdible en el centro de la ciudad de Bruselas.

Gran parte de la obra del genio surrealista se encuentra dispersa por galerías y colecciones particulares por todo el mundo, y esta nueva pinacoteca nace con la vocación de convertirse en el centro de referencia mundial sobre Magritte. 250 pinturas, esculturas, fotografías, carteles, películas y documentos hacen un brillante recorrido por la trayectoria del artista.

Santralistanbul

2009-08-21T04:43:00.000-07:00

Kazim Karabekir Cad., 1
34060 Eyüp, Estambul

www.santralistanbul.org

Al final del Cuerno de Oro en Estambul, entre los ríos Alibeykoy y Kagithane, se ha ubicado durante años la primera central eléctrica del Imperio Otomano. Silahtaraga ha generado energía para la ciudad desde 1911 hasta 1983.

Desde entonces, sus gigantescas instalaciones habían permanecido en desuso hasta ser transformadas en un moderno complejo cultural en 2007. Santralistambul alberga hoy un Museo de la Energía, un Museo de Arte Contemporáneo, un Centro educativo y cultural y una residencia de estudiantes. Esta reconversión ha sido una iniciativa de la Universidad de Bilgi, responsable de su gestión.

Santralistambul es un gran proyecto cultural que refleja a la perfección la importancia que se está dando en Estambul al arte contemporáneo como símbolo de su aproximación al mundo occidental. A través de exposiciones temporales, el espacio se presenta como una plataforma para el intercambio artístico con la intención única de desarrollar la cultura.

Así, Silahtaraga encuentra otra forma de generar energía, aunque de esta vez creativa.

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

2009-08-12T04:31:00.001-07:00

Avenida de los Reyes Leoneses, 24
24008 León

www.musac.es

Notable la semejanza entre el aspecto exterior del MUSAC y del recién inaugurado museo Brandhorst de Munich. Fachadas multicolores que rompen con la uniformidad del paisaje y anuncian el carácter trasgresor del arte en su interior.

En el caso del leonés, el mosaico de cristales de 37 colores se ha obtenido a partir de la digitalización de una imagen de la vidriera ‘El Halconero’ de la Catedral de León. Un claro guiño al patrimonio histórico de la ciudad.

Inaugurado en 2005, el MUSAC pretende acentuar su carácter contemporáneo acercando todo lo posible su colección al presente. Para ello se esfuerza en ser un espacio donde el público deje de ser un elemento pasivo. Exposiciones, talleres, encuentros con los artistas, guías didácticas y obras en las que el espectador interactúa, son algunos de los elementos imprescindibles en la dinámica del museo.

Por este motivo, la principal baza del museo leonés son sus exposiciones temporales, preparadas con un gusto exquisito y con la intención principal de sorprender al público, convirtiéndole, casi siempre, en parte del espectáculo.

Los 3400m2 del edificio fueron proyectados por los arquitectos madrileños Emilio Muñón y Luis Mansilla.

Su brillante trabajo les ha llevado a ganar, en 2007, el Premio Mies Van der Rohe de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, uno de los más importantes del sector, que a su vez ha colocado a la ciudad de León en la ruta de la vanguardia internacional.

Museo Brandhorst

2009-08-04T06:49:00.000-07:00

Theresienstrasse, 35 a
Munich

www.museum-brandhorst.de

Otra gran colección privada abierta al público, otro gran museo por descubrir. Esta vez se trata de la colección del mecenas alemán Udo Brandhorst, quien cedió sus cerca de 700 obras a la ciudad de Munich a cambio de que ésta le brindara un espacio y solar adecuados para su exposición.

La ciudad respondió a la altura. El recién inaugurado museo Brandhorst se encuentra en el centro cultural de la ciudad alemana, junto a las prestigiosas pinacotecas públicas muniquesas.

El edificio, diseñado por los arquitectos Matthias Sauerbruch y Louisa Hutton, consta de tres volúmenes cúbicos diferentes entrelazados en su interior por sinuosas escaleras de madera. En su exterior, 36.000 pequeñas planchas de acero lacado de diferentes colores forran las paredes, proporcionándole un aspecto de colorido amable que transmite una leve sensación de movimiento.

Además, estas pequeñas placas están colocadas de manera que permitan que la luz natural ilumine el museo durante el 50% o 75% de las horas de funcionamiento, lo cual además de significar gran calidad lumínica para las obras, supone un importante ahorro energético para el museo.

En el interior se exhiben las obras de un impresionante listado de grandes nombres: varios Warhol, (incluido su 'Piss Painting' titulado Oxidation), Gerhard Richter, Georg Baselitz, una gran colección de Cy Twombly y el imán mediático de la vitrina de 27.000 pastillitas de Damien Hirst. Un irónico homenaje a la industria del analgésico, titulada In this terrible moment.

En poco más de dos meses, el Museo Brandhorst ya se ha convertido en el nuevo icono del circuito artístico de Múnich.

Museo Hergé

2009-07-24T05:28:00.000-07:00

Louvain-la-Neuve, Valonia
Bélgica

www.museeherge.com

Dicen que las nuevas generaciones crecerán con una capacidad de abstracción tal, que la satisfacción producida por lo real o lo virtual será la misma. Para los que nunca perteneceremos a ese grupo, la experiencia física aún es parte esencial de lo que entendemos como real.

Y más aún si queremos traer la fantasía a la realidad. Desde el pasado mes de junio, el fantástico mundo del cómic tiene un nuevo elemento real. Se ha inaugurado el Museo Hergé, dedicado a la trayectoria personal y al legado artístico de Georges Rémi, creador del célebre Tintín.

De arquitectura singular, el edificio exhibe más de 800 piezas del artista belga. Entre ellas no sólo se presentan planchas originales de Tintín, sino que se pueden contemplar los primeros dibujos del artista en cuadernos de notas, ver películas y documentales sobre su proceso creativo o conocer diferentes objetos relacionados con la historia de uno de los personajes más importantes del cómic.

La exposición permanente se divide en ocho salas temáticas que dan espacio a diferentes etapas de la vida y creación de Hergé. En una de ellas, llamada ‘Rêves de voyages’ (Sueños de viajes), se hace un repaso a los viajes por todo el mundo del intrépido Tintín. Aventuras cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes.

Un buen homenaje a Tintín en ocasión de su 80 cumpleaños…

Art Gallery of Ontario

2009-07-17T06:59:00.000-07:00

317 Dundas Street West
Toronto, Canadá

www.ago.net

No cabe duda de que en los últimos treinta años la figura de los museos ha cambiado bastante. Hemos vivido, o estamos viviendo, una revitalización y una reestructuración constante de los mismos. Algunos se han convertido en ‘franquicia’, otros abren sus puertas a través de Internet con visitas virtuales, otros optan por un lavado de cara a sus instalaciones.

Éste es el caso de la Art Gallery of Ontario (AGO). El incombustible Frank Gehry ha sido el artífice de la obra. Localizado en pleno corazón del centro de Toronto, el AGO es el octavo mayor museo de Norte América. La colección de la Galería comprende más de 25.000 obras que comprenden diez siglos de representaciones artísticas, desde antiguos maestros europeos a trabajos nacionales e internacionales de arte contemporáneo.

El museo fundado en 1900 se trasladó en 1911 a un antiguo edificio, en el cual, se han sucedido diversas ampliaciones a medida que los fondos de la colección han ido creciendo.

Gerhy ha transformado el edificio original en el vestíbulo del museo, punto de partida de un recorrido en espiral que asciende por una espectacular “escalera-rampa” de madera y atraviesa la cubierta de vidrio para adentrarse en las nuevas instalaciones.

Tan espectacular su arquitectura cuanto su colección. El AGO sigue plasmando la tendencia de las últimas décadas añadiendo el reclamo arquitectónico al museo. Si bien, ya se profetiza que esta tendencia/costumbre tiene los días contados.

Nuevo Museo de la Acrópolis

2009-07-09T09:05:00.000-07:00

Akropoli,
Atenas

www.theacropolismuseum.gr

Tras años de retrasos y polémicas, el nuevo Museo de la Acrópolis ha abierto sus puertas en Atenas a finales de junio.

Ubicado a los pies del Partenón, el colosal edificio pretende -con el tiempo- reunir todas las piezas de la Acrópolis que existen en el mundo. Reliquias que fueron saqueadas y esparcidas a lo largo de los siglos y que ahora no hay excusa para no ser devueltas porque ya existe una sala magna para recibirlas.

La principal batalla pública se orienta hacia el British Museum, que atesora la mayor parte del famoso friso de mármol del Partenón llevado de Atenas hace 200 años.

Pero el nuevo Museo de la Acrópolis no espera a su ‘joya de la corona’ con las manos vacías. Exhibe 355 piezas trasladadas desde la roca sagrada y 4.500 que estaban almacenadas, reliquias de hasta 2.500 años de antigüedad. Entre ellas algunas tan extraordinarias como la Niké calzándose una sandalia o las cariátides del Erecteion dispuestas en un espacio que imita al célebre pórtico.

El edificio, diseñado por el arquitecto franco-suizo Bernard Tschumi impresiona por su geometría y por sus interminables paredes de cristal que, además de llenar las salas de luz natural que recrea las condiciones exteriores, permiten que su ilustre vecino, el Partenón, participe de la escena del museo, creando un marco inigualable.

Hermitage Amsterdam

2009-07-03T02:02:00.000-07:00

Amstel,15
Ámsterdam

www.hermitage.nl

El pasado 20 de junio, Ámsterdam se vistió de gala para inaugurar un nuevo museo. La ocasión lo exigía. Se trataba de la nueva sede para la colección del colosal Hermitage de San Petesburgo.

Para albergarla, se ha rehabilitado el edificio de una antigua residencia de ancianos del siglo XVII, a orillas del río Amstel. El proyecto ha conservado el aspecto austero de la fachada, para contrastarlo con un interior ultramoderno. Además, cabe destacar la innovadora distribución de las obras expuestas, y las paredes sutilmente ilustradas de las salas, que generan un ambiente moderno, dinámico e incluso, divertido.

La colección del Hermitage viajará a Ámsterdam en forma de exposiciones temporales. Solución encontrada para exhibir poco a poco el acervo de más de tres millones de obras de arte con el que cuenta la pinacoteca rusa.

La primera muestra está lista y se dedica a La corte rusa, palacio y protocolo en el siglo XIX. 1800 piezas nos dan idea de la vida en palacio en la corte de seis zares, pueden apreciarse desde joyas hasta impresionantes muebles (como el trono de los Románov), pasando por suntuosas vestimentas de la realeza, armas, uniformes, y obras pictóricas en óleo y acuarela.

Esta primera muestra permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2010. Los preparativos de la siguiente, dedicada a Braque, Matisse y Picasso, han empezado ya.

Museo Kampa

2009-06-23T07:55:00.000-07:00

Praga
U Sovových mlýnů 2
118 00 Malá Strana

www.museumkampa.cz

Las isla de Kampa es, quizás, una de las zonas más apetecibles de la bulliciosa Praga. Casas y callejones que parecen atrapados en el tiempo, cuya tranquila y uniforme estampa sólo rompen las obras de arte moderno expuestas en el exterior del Museo Kampa.

Su edificio es un antiguo molino de agua a orillas del Moldava, renovado con elegancia y sobriedad para albergar una de las mejores muestras de arte moderno centroeuropeo: la portentosa colección de Jan y Meda Mladek, que se centra, principalmente, en la obra de dos artistas checos, el pintor František Kupka -vanguardista, pionero de la abstracción- y de Otto Gutfreund, uno de los escultores más influyentes en el siglo XX por su obra cubista.

Inaugurado a finales de 2001, el museo siempre se ha caracterizado por su dinamismo, llevando al espacio exterior del edificio obras de arte impactantes que contrastan con el paisaje. Algunas ejerciendo función de exposiciones temporales; otras permanentes, como los bebés gigantes esculpidos en bronce, o la inmensa silla que emerge del Moldava.

Así, el Kampa juega e interacciona con Praga, llenándola de vida. Notable.

The High Line Park

2009-06-18T04:34:00.000-07:00

Nueva York, EE.UU

www.thehighline.org

Si hay una ciudad capaz de reinventarse a sí misma, es Nueva York. Probablemente debido a que el espacio limitado de la isla de Manhattan obliga a que las zonas urbanas -por muy degradadas que estén- se transformen una y otra vez.

En esta ocasión le ha tocado a High Line, la línea de tren elevada a nueve metros de altura que recorre el oeste de la isla, en paralelo al río Hudson. Y que, entre 1934 y 1980, se utilizó para transportar mercancía a lo largo de la Décima Avenida.

Pues bien, esas vías abandonadas que han sobrevivido como un esqueleto inmóvil sobre las calles de la ciudad, son ahora un parque en las alturas gracias a Joshua David y Robert Hamonnd. Ambos pusieron en marcha el grupo Friends of the High Line hace ocho años con la intención de salvar esta reliquia de la historia industrial neoyorquina.

Al Parque de la High Line, se le han dedicado cerca de diez años de trabajo y costará en total $152.3 millones. El pasado 9 de junio se inauguró el primer tramo, que parte de la calle Gansevoort, en el barrio de Meatpacking, y termina la calle 18 (el siguiente tramo llevará el parque hasta la calle 34).

Este parque público que corre por encima de las avenidas de Chelsea, ofrece a los visitantes una perspectiva diferente de algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad e impagables vistas a cada cruce, sin duda una sensación única. Tanto, que ya lo han bautizado como “la alfombra voladora” o “el Central Park de la nueva generación”.

Punta della Dogana – François Pinault Foundation

2009-06-06T12:05:00.000-07:00

Venecia

Dorsoduro

Vaporetto parada: Salute (línea 1)

http://www.palazzograssi.it/

François Pinault es propietario de marcas tan conocidas como Gucci, Louis Vuiton, Christian Dior y Yves Saint Laurent y es también el dueño de Fnac y el de la célebre Christie’s. A nadie extrañará pues que, con este currículum, sea uno de los mayores coleccionistas de arte contemporáneo del mundo.

Dispuesto a abrir al público parte de su colección negoció con el gobierno francés su instalación en París sin éxito y fue Venecia quien dispuso ceder el uso del Palazzo Grassi para este fin. Desde 2006 el palacio Grassi acoge una soberbia colección de arte contemporáneo con obras de los más afamados artistas.

Pero Pinault estaba dispuesto a ampliar su legado y en junio de 2009 ha abierto al público el nuevo museo en la Punta della Dogana, junto a la entrada al Gran Canal, para exponer una selección aún más extensa de obras de su colección. El sutil y admirado arquitecto japonés Tadao Ando ha sido el encargado de la adecuación del esplendido emplazamiento de la nueva colección. Y Venecia, vinculada tan íntimamente al pasado, ha vuelto ha mostrar –después de haber acogido ya la colección de Peggy Gugghenheim- sus reflejos a la hora de atraer a los mecenas y su vocación cultural en la dirección más innovadora.

Fundación Montenmedio - NMAC

2009-06-01T08:27:00.000-07:00

Dehesa de Montenmedio
Ctra. A-48 (antigua N-340) Km 42,5
Vejer de la Frontera (Cádiz) - España

http://www.fundacionnmac.org/

Un espacio rural, en un entorno de vegetación mediterránea, junto a humedales con una rica población de aves, acoge una singular colección dedicada al arte contemporáneo.

Pretende conjugar naturaleza e intervención humana en el paisaje mediante una fórmula que contribuya a la educación y al desarrollo de la cultura aprovechando el potencial creativo y estimulante del arte.

Más de veinte artistas de primera línea han sido invitados a realizar una obra pensada específicamente para el lugar y que represente un hito en la trayectoria de cada uno de ellos. Un sembrado de esculturas e instalaciones cubre la dehesa gaditana y se ha ido ampliando con nuevas aportaciones desde el año 2001 cuando se abrió al público la Fundacion Monetmnedio.

La última de las obras en ser inaugurada (mayo 2009) se debe a James Turrell quien viene trabajando en ella desde 2006. Se llama Second Wind y consiste en una gran estupa cubierta de basalto sobre una lámina de agua y alojada en el interior de una pirámide cuya cúspide, truncada, se abre al cielo. El acceso al interior de la pirámide permite un juego de sensaciones donde la luz, la tensión entre el elemento natural y la condición geométrica de la envoltura y la percepción del contraste entre el interior y el exterior dan sentido y fuerza a la obra.

California Academy of Sciences

2009-05-22T09:03:00.000-07:00

55 Music Concourse Drive

Golden Gate Park

San Francisco, CA 94118

http://www.calacademy.org/

La Academia de Ciencias de California ha inaugurado (2009) su espléndido emplazamiento frente al de Young Museum en el Golden Gate Park de San Francisco.

La ecología, en versión didáctica, preside los temas de una magnífica exposición donde naturaleza y respeto al planeta Tierra son los argumentos fundamentales.

Si San Francisco ofrecía ya atractivos de sobra para justificar una visita, el nuevo edificio de la Academia de Ciencias añade un motivo de peso adicional. Su estructura ligera, en la que predominan los espacios abiertos y el cristal, y su sorprendente cubierta, de la que surgen suaves relieves a modo de pequeñas colinas plantadas de verde, son una maravilla. Por supuesto, el talento de un gran arquitecto –Renzo Piano- está detrás de todo ello, al igual que la voluntad de la Academia de conjugar en su nueva sede la imaginación, el arte y la más depurada tecnología.

MALBA, Buenos Aires

2009-05-13T09:27:00.000-07:00

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Avda. Figueroa Alcorta, 3415

Buenos Aires, Argentina

www.malba.org.ar

Para quien visite Buenos Aires y sea amante del arte, desde 2001 existe un museo imprescindible: el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

En el elegante barrio de Palermo, el Malba ha nacido -como la mayoría de los museos creados en los últimos años- de una colección privada. En este caso, de la colección privada del millonario argentino Eduardo F. Constantini.

Entre sus salas se encuentran obras relevantes de los más

conocidos artistas latinoamericanos como Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Fernando Botero o Wifredo Lam.
Obras producidas desde principios del siglo XX hasta la actualidad que constituyen uno de los más importantes conjuntos del arte producido en la región a lo largo de los últimos 100 años.

El edificio, de arquitectura moderna de formas geométricas recortadas fue construido especialmente para recibir la colección. Guarda algún parecido al edificio del MoMA en Nueva York, reflejando de éste en una de sus mejores características: la difusión de la luz natural a través de grandes ventanales horizontales o cortes en las paredes principales.

El museo es bastante pequeño, visitar todas sus salas no ocupa demasiado tiempo. Un recorrido amable que invita a conocer, en buenas muestras, la producción latinoamericana contemporánea.

de Menil Collection

2009-05-04T08:13:00.000-07:00

1515 Sul Ross Street

Houston, TX 77006

Phone: 713-525-9400

http://www.menil.org

La Colección Menil, soberbia, se aloja en distintos edificios

próximos unos de otros en Houston. Reúne las obras que el matrimonio de Menil, relacionado con la industria del petróleo, atesoró y que abarcan desde la antigüedad hasta el más reciente arte contemporáneo. Y se muestra en un conjunto de construcciones encargadas a importantes arquitectos que fue creciendo en número desde 1971, con la Rothko Chapel, hasta 2003, con la Dan Flavin Installation que recupera una vieja nave industrial.

Vargas Llosa dice (El País, mayo 2009) de la colección Menil lo siguiente:

"Los buenos museos son, como los buenos mayordomos, invisibles. Existen sólo para dar relieve, presencia y atractivo a lo que exhiben, no para exhibirse a sí mismos y apabullar con su histrionismo a los cuadros, esculturas, instalaciones u objetos que albergan.

[En la Colección Menil]… los limpios espacios, la atmósfera serena y sigilosa que fomenta la sencillez del diseño y la discreción de los materiales permiten al visitante concentrarse en las obras y entablar con ellas ese silencioso diálogo en que el buen arte habla y enseña y el espectador escucha, goza y aprende. Renzo Piano debe ser uno de los últimos grandes arquitectos que todavía creen que los museos están al servicio de los cuadros y esculturas y no éstos al servicio del museo y su progenitor."

Porsche Museum

2009-04-24T04:52:00.000-07:00

Porscheplatz 1
D – 70435 Stuttgart-Zuffenhausen, Germany

http://www.porsche.com/international/aboutporsche/porschemuseum/

Porsche ha decidido sumarse (enero 2009) a lo que parece una fiebre en casa de los grandes constructores de coches. Mercedes y BMW han estrenado no hace mucho sus respectivos museos. Maseratti, McLaren y Rolls Royce esperan hacerlo en breve cobijados todos ellos en edificios con las firmas de grandes arquitectos.

Porche ha abierto al público su museo y muestra en él una trayectoria estelar en el mundo del automóvil. No es un museo cualquiera, porque Porche tampoco es cualquier cosa. Un despliegue del mejor diseño y del espíritu de innovación más ejemplar recorre la historia de la compañía a través de los modelos que le dieron fama y éxitos.

Pero el museo quiere ser, además, una brillante expresión de la arquitectura más actual. El blanco domina los espacios. Todo son matices, y no podía ser de otro modo cuando se trata de un museo dedicado a obras que rozan la perfección. Líneas rectas, juegos sutiles con cristal, una iluminación limpia, una atmósfera aséptica para que nada interfiera en lo que debe ser un templo inspirado por la inteligencia, la elegancia y el rigor.

Porsche estrena su museo y quienes visiten Stuttgart dispondrán una de atracción más para disfrutar de la ciudad, aunque no se vean a sí mismos como grandes apasionados del mundo de los coches.

Museo Tinguely

2009-03-25T11:07:00.000-07:00

Paul Sacher-Anlage 2

Case postale 3255

CH-4002 Basilea - Suiza

Tél.: +41 (0)61 681 93 20

http://www.tinguely.ch/en/index.html

Tinguely dedicó su vida al arte en movimiento. Metales, maderas, en composiciones articuladas que permitieran configuraciones dinámicas crearon su universo y le dieron todo el reconocimiento en las corrientes abstractas.

A orillas del Rin, en la ciudad de Basilea, un museo recoge su obra. El entorno, junto al río, con un parque de árboles centenarios, compone un lugar especial en contraste con el entramado de autopistas de las inmediaciones. Pero es el edificio de Mario Botta, que aloja al museo, el que merece más elogios.

Sus grandes espacios, se adaptan con eficacia a las obras de Tinguely, algunas monumentales, y a las cuidadas exposiciones temporales, dedicadas sobre todo al arte cinético.

Tanguely está en los mejores museos del mundo aunque su arte ‘mecánico’ no sea un género fácil. En Basilea –desde 1996- en un museo que se propone ser divertido, rompedor, vital y sorprendente, tiene el mejor escaparate donde admirar su obra.

The Devi Art Foundation

2009-03-12T09:59:00.000-07:00

Sirpur House, Sector 44, Plot 39,

Gurgaon, (Delhi) India

http://www.deviartfoundation.org

En un magnífico edificio de oficinas, que combina el acero

corten con el ladrillo y que trata de conservar la textura del trabajo manual, han abierto al público en la India (2008) las instalaciones de un espacio único dedicado al arte más actual.

Se trata de lo que podríamos llamar el primer museo de arte contemporáneo indio. Una iniciativa ajena al interés comercial, con la intención de potenciar lo más nuevo en el arte, sacarlo del reducido mundo de los coleccionistas, y al mismo tiempo con el propósito de fomentar a través de la creación artística el diálogo entre las culturas y tradiciones diversas que confluyen en un país tan enorme como la India.

Una importantísima colección privada - Lekha and Anupam Poddar Collection - da sustento a esta Fundación: una parte con obra provocadora y de rabiosa actualidad, y otra apoyada en las raíces populares indias. Además, un calendario de exposiciones temporales muy escogidas completa el programa de actividades al público.

Ullens Center for Contemporary Art (UCCA)

2009-01-22T03:54:00.000-08:00

798 Art District, No.4 Jiuxianqiao Lu, P.O. Box 8503, Chaoyang District, Beijing, P.R.China, 100015

www.ucca.org.cn/

Una vieja fábrica, con chimenea incluida, ha resistido la fiebre

de derribos que ha contagiado a Pekín. Pero se ha renovado totalmente y convertido (2008) en un espectacular y modernísimo museo.

Los promotores son una pareja de coleccionistas suizos que han decidido crear un espacio donde pudiera expresarse lo más reciente y prometedor del arte chino contemporáneo.

Salas enormes, de paredes de hormigón pintadas de blanco, dotadas de iluminación 'inteligente', en una instalación cuidada hasta el detalle ofrecen lo mejor y lo último de los más relevantes artistas chinos de hoy. Ningún visitante de Pekín debiera perdérse el nuevo UCCA.

Fundación Amalia Lacroze de Fortabat

2009-01-11T12:35:00.000-08:00

Olga Cossettini 141
Puerto Madero Este
(1107) Buenos Aires. Argentina
www.coleccionfortabat.org.ar

Amalia Lacroze Fortabat está a la cabeza de los grandes coleccionistas de arte argentinos. Habiendo hecho fortuna en el mundo del cemento, reunió una importante colección de arte que se muestra en un edificio recién inaugurado (2008). Su aspecto, de una modernidad ‘tecno’ que combina materiales y formas con capacidades dinámicas que le permiten retirar el techo de la última planta y abrirlo al aire libre, se acomoda bien a su emplazamiento en Puerto Madero, el barrio con vocación de futuro que recupera el viejo puerto y se asoma al Mar del Plata.

Una colección heterogénea de pintura llena el espacio y da ocasión de conocer lo mejor de la producción de los artistas argentinos. Pero los cuadros y objetos que muestra miran mucho más lejos. Artistas latinoamericanos se hallan muy bien representados, lo mismo que europeos. Anglada Camarasa, Chagal, Dalí, Klimt, Rodin, un Turner magnífico y un Brueghel extraordinario, además Warhol con un retrato de la propia Amalia son algunos de los autores representados en el nuevo museo que enriquece, más aún, el enorme patrimonio de Buenos Aires.

Fundación Francisco Godia

2009-01-08T10:51:00.000-08:00

Diputació, 250
(entre Rambla Cataluña y Balmes)
08007 Barcelona - España
Tel.: 93 272 31 80
info@fundacionfgodia.org
www.fundacionfgodia.org

En el centro de Barcelona se han abierto al público (2008) las nuevas instalaciones de la Fundación Francisco Godia.

Es difícil decir si el contenido supera al continente o al revés, porque tanto la colección de arte que reunió Godia como el edificio que la alberga son extraordinarios.

La casa Garriga Nogués es una soberbia construcción que el arquitecto Enrique Sagnier proyectó para la familia de banqueros catalanes. En la estela del modernismo de la Barcelona de finales del XIX, la casa en cuestión representa lo más refinado y al mismo tiempo señorial de la arquitectura del momento. Una restauración exquisita y cuidada hasta el detalle permite hoy disfrutar de una obra de gusto sobresaliente, donde a la pura arquitectura se suma lo mejor de las artes decorativas en pintura y escultura.

La colección expuesta es una cuidadísima selección de piezas de arte medieval, cerámica española con obras muy destacadas de Manises, Talavera, Alcora…, una excelente muestra de pintura modernista y una representación de obras de arte contemporáneo –Barceló, Tàpies, Miró, Picaso…- que se alternarán con exposiciones temporales.

Fundación Yannick y Ben Jakober

2009-01-01T09:20:00.000-08:00

Alcudia – Sa Bassa Blanca
Mallorca - España
Telefóno: +34 971 54 98 80 (imprescindible concertar la visita)

http://www.fundacionjakober.org/index.php?option=com_content&task=view&id=1&Itemid=55〈=es

Cerca de Alcudia, tras de un recorrido por caminos muy poco transitados, en un paraje de naturaleza virgen que se asoma desde la altura al mar, se encuentra la Fundación Yannick y Ben Jakober.

Se trata de una iniciativa insólita que pretende fomentar la cultura y contribuir a la conservación del patrimonio histórico y artístico. Unas instalaciones sorprendentemente modernas, cuidadas al detalle, conviven con edificios de arquitectura tradicional en un entorno natural, donde la mano del hombre está presente a través de una ordenación esmerada y de intervenciones siempre guiadas por una intención artística.

Una magnífica instalación acoge una colección singular e interesantísima: una de las mejores muestras en el mundo de retrato infantil que abarca desde el Renacimiento hasta la época moderna.

Bajo tierra, en un ambiente que pretende cargarse de energía, una llamativa exposición/instalación de piezas de arte contemporáneo contrasta y rompe con el espíritu clásico de la anterior.

El noble caserón que primitivamente presidió el lugar ha sido restaurado con guiños hacia una arquitectura mediterránea y morisca para alojar una variada colección de arte contemporáneo. La zona ajardinada de los alrededores se ha dispuesto a la manera de un paseo donde se mezclan naturaleza y escultura.

Inesperada, sorprendente, poco conocida, grata y ejemplar, la fundación Yannick y Ben Jakober es un regalo para quienes se alejan por un rato de la playa en busca de emociones distintas, ricas en contenidos y matices.