martes, 9 de mayo de 2017

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart

Invalidenstraße 50-51
10557 Berlin Tiergarten - Alemania


https://www.museumsportal-berlin.de/

En 1996 abrió sus puertas la Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, un museo incluido en la red de museos estatales dedicado al arte contemporáneo.

¿Y cuál es la razón para hablar de él habiéndose inaugurado hace ya tiempo? La primera es que se trata
de un excelente museo, pero la principal es que no formando parte de los 'grandes clásicos' y cayendo un poco a trasmano en su localización es relativamente poco visitado y sin embargo merece que se le preste buena atención.


Se halla en las instalaciones de una antigua estación. Y hay que empezar diciendo que comparado con sus hermanos de la Isla de los Museos su aspecto exterior invita poco a entrar. Está anunciado con discreción y la fachada corresponde a un edificio de 'segunda
división' alejado de las importantes moles propias del mejor espíritu prusiano. Pero lo importante está en el interior y no en el cascarón. Se entiende que un museo de arte contemporáneo se ocupe más de sus propias instalaciones que de darle realce a una fachada del 
siglo XIX.

Una nave amplia, elevada, siguiendo el estilo de la arquitectura de hierro que floreció en la época dorada del ferrocarril se abre espaciosa para acoger parte de la obra que reúne el museo. Una obra en buena medida compuesta
por instalaciones de artistas de vanguardia que ocupan esta nave principal, donde antiguamente se situaban vías y andenes, y ocupan también numerosos espacios igualmente propios de la estación, magníficamente recuperados y convertidos en salas de exposición
funcionales e impecables.

Obras arriesgadas, sorprendentes muchas veces, de vivo impulso creativo muestran el interés de la ciudad por el arte que con más decisión se asoma al futuro.

Pero la colección del museo contiene también obra de artistas consagrados de la segunda mitad de siglo XX. En un ala aparte se exponen los fondos de la Marx Collection que constituyó la semilla del museo que hoy vemos. Beuys, Kiefer, Lichtenstein, Rauschenberg, Townbly y
Warhol  recuerdan a los más famosos de quienes empujaron el arte para abrir nuevos horizontes y dar una personalidad propia a la expresión creativa del siglo XX.

Beuys aparece especialmente representado, los demás
mucho menos, porque la colección es pequeña. Pero la selección es a todas luces extraordinaria y las obras expuestas resultan singulamente atractivas. Sólo por ellas merece la pena visitar el museo entero y solo por el museo merece la pena una visita a Berlín.

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viernes, 3 de marzo de 2017

National Museum of African American History and Culture (NMAAHC)


14th St and Constitution Ave, NW, Washington, DC 20001,
Estados Unidos


https://nmaahc.si.edu/


Tal y como corren los tiempos y como emerge un mundo hecho de postverdades, el regreso a la historia tiene su interés. En este caso a una historia, la de los Estados Unidos, donde empieza a confundirse quién es quien y a dudar de si los demás son
de los nuestros o no lo son.

Viene todo esto a cuento porque ‘los nuestros’ han sido tradicionalmente los blancos, sobre todo si eran anglosajones. Y los otros fueron -entre otros- los negros que aportaron sudor y jazz a la sociedad norteamericana y que no pudieron sentarse en los autobuses de los blancos sin conculcar la ley hasta los años 60.

Pero de eso hace tiempo y una institución cultural tan importante y arraigada como la Smithsonian Institution decidió contribuir al equilibrio del relato sobre el pasado norteamericano y ha abierto un enorme museo para asentar una
historia de la nación donde los negros no sólo están presentes sino que son el tronco argumental de lo que en él se cuenta.

“Este museo va a hablar de Norteamérica a través de la historia y la cultura de los
afroamericanos”, dice para presentarlo uno de sus fundadores y director. Y lo hace con una colección de miles y miles de objetos, documentos y escenarios de lo más diversos para poner de manifiesto las raíces de la población que llegó de África a
Norteamérica, la cultura que aportó a su nuevo país y la que asimiló de él hasta convertirse en la comunidad que conocemos.

Desde salas dedicadas a rescatar lo que fue la esclavitud y la prolongada lucha por la
libertad y el reconocimiento de la igualdad de derechos hasta material relacionado con la cultura pop, la música, el deporte y las artes visuales, un amplísimo panorama de temas y enfoques dan vida a este museo innovador -un
poco abrumador, a veces- y diverso en su interior. Y un museo de aspecto espectacular en su exterior, que rompe con el paisaje clásico de los edificios institucionales que lo rodean como para señalar una ruptura con lo antiguo y el reconocimiento de una realidad distinta de la que la que había marcado la norma hasta hace bien poco tiempo.

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miércoles, 18 de enero de 2017

Elbphilharmonie


HafenCity - Hamburgo
Alemania

www.elbphilharmonie.de


Las grandes ciudades portuarias del norte de europa emprendieron hace ya tiempo un ambicioso programa de renovación de sus fachadas marítimas. Las nuevas instalaciones dedicadas al tráfico marítimo han sustituido a los antiguos muelles
con sus grúas y almacenes y los han convertido en reliquias de otros tiempos. Hannover es una de estas ciudades y participa de uno de estos grandes proyectos de renovación.


En lo que fue un gran almacén portuario a orillas del Elba acaba de inaugurarse un gigantesco y brillante edificio donde se ha instalado un gran centro dedicado a la música: el Elbphilharmonie.

El complejo se levanta sobre el lugar que ocupó un enorme tinglado neogótico, constuido en 1875, que fue durante mucho tiempo un símbolo de la ciudad. Dedicado a almacenar cacao, te y tabaco, su singularidad lo salvó del
derribo y llevó a que se reparara y reinterpretara después de los daños que sufrió durante la segunda guerra mundial.

Ahora el almacén se ha convertido en el soporte de una estructura nueva ideada por Herzog y de
Meuron: un edificio sobresaliente destinado a convertirse en un hito en la ciudad. Un hito no solamente dedicado a la música porque además de tres salas de conciertos contiene un hotel, apartamentos y espacios abiertos al público con restaurantes
y demás instalaciones para el ocio.

Una fachada de espejos montada sobre un elevado edificio de ladrillos que le sirve de zócalo hace del complejo una referencia con fuerte impacto visual,
que no pasa desapercibida y que conviene visitar porque las vistas que ofrece desde los lugares abiertos al público son espléndidas.
Como no es oro todo lo que reluce ni los alemanes resultan perfectos en todo lo que emprenden hay que decir que el costo de la operación ha sido cien veces mayor que lo presupuestado. Pero hay que reconocer también que el chorro de dinero destinado al proyecto ha asegurado un resultado a todas luces espectacular.

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viernes, 9 de diciembre de 2016

Langkawi Sky Bridge


Pulau Langkawi, -Malasia


www.panoramalangkawi.com/skybridge/


Cerrar los ojos y hacerse una idea de lo que debió ser el paraíso terrenal es lo más parecido a abrirlos y ver los paisajes de Langkawi. Langkawi, hoy reserva natural de la Unesco, es el nombre de un archipiélago que forman un centenar de islas
frente a la costa de Malasia. Islas montañosas, cubiertas de vegetación cuyos perfiles juegan con un mar que aparece aquí y allí en una combinación con la tierra de belleza insólita.

Un puente-pasarela se
ha añadido a tan afortunado entorno para gozar de él desde lo alto, a vueltas con el relieve boscoso y ofreciendo perspectivas tan nuevas como emocionantes. Caminar por el cielo no es algo habitual para los humanos e intervenir en
un paisaje tan extraordinario aportando belleza sin dañarlo tampoco resulta fácil.

De formas arriesgadas, simples y ligeras, haciendo uso de tecnologías que tiempo atrás no hubiera sido posible emplear, el Sky
Bridge es una nueva proeza del ingenio y una invitación a la aventura. Una parte del puente se inauguró en 2005 pero se amplió y se ha vuelto a inaugurar con un nuevo tramo que conecta con la estación de un funicular aéreo
que conduce a la parta baja de la isla.

La construcción fue tan espectacular como lo es ahora la pasarela misma. Hubo que emplear grandes helicópteros para elevar a las alturas los pilares y los tramos construidos
en tierra. Unas alturas que hoy llenan de emoción y de secreta inquietud a quienes tienen la oportunidad de pasear y gozar de la naturaleza cerca del cielo.

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viernes, 23 de septiembre de 2016

Los qanats de Irán


www.ifpnews.com

No son una novedad porque alguno de los ‘qanats’ lleva más de mil años construido. La noticia está en que la Unesco ha decidido en 2016 inscribir once de ellos en la lista de lugares Patrimonio de la
Humanidad.

¿Y qué son los qanats? Son un sistema de transporte de agua con siglos de antigüedad compuesto por galerías subterráneas excavadas con una ligera pendiente que desde acuíferos,
situados muchas veces bajo las montañas o en la cabecera de los valles, conducían el vital elemento hasta los pueblos y las comunidades que la necesitaban.

Estas galerías tenían,
cada poco, respiraderos en forma de aberturas verticales que comunicaban con la superficie y que en el suelo marcaban un largo sendero hecho de orificios. A través de ellos bajaban los hombres a excavar
cuando se construían y a hacer las reparaciones cada vez que había un derrumbe

Alguno de los qanats tenía más de un nivel, alguno disponía de presas subterráneas y no era raro que algunos
también tuvieran espacio donde resguardarse los trabajadores que cuidaban de su mantenimiento.

Los qanats en una sociedad agrícola asentada en un territorio árido o semiárido
resultaban vitales tanto para beber como para los cultivos, lo cual explica la proeza de construirlos a lo largo de enormes distancias. El de mayor longitud que se conserva supera los setenta kilómetros.

Once son los qanats añadidos a la lista y alguno continúa aun transportando agua. Y lo importante – por ejemplo los de Gonabad y Ferdows- es que pueden visitarse.

Para quienes tienen en
mente viajar a Irán, los once qanat son:
Zarch y Hassan Abad Mehriz, en la provincia de Yazid.
Ibraham Abad-Qanat de Arak, en la provincia Markazí (central).
Gonabad y Ferdows, en Jorasán (Oeste de Irán).
Dos qanat de  Meymeh Wazwan, en la provincia de Isfahán, y un qanat  de dos pisos, en Ardestan. Finalmente, Jopar, Akbarabad y Qasem Abad Baravat, en la provincia de Kerman.

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lunes, 18 de julio de 2016

SFMOMA


151 Third Street
San Francisco, CA 94103 - EE.UU.

www.sfmoma.org/

Un polémico añadido ha supuesto una sustancial ampliación del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de San Francisco y lo ha convertido en el más grande de todos los que en los EE.UU. se dedican a la obra de los creadores de los últimos
tiempos.
Para el visitante de San Francisco que haya conocido el museo en su estado original, la ampliación le supondrá asimilar la modificación del antiguo edificio, obra del arquitecto Mario Botta, que se había convertido en un 'clásico-moderno' y en una seña de identidad
de la institución. Y le supondrá también disfrutar de un crecimiento hasta el triple del antiguo espacio expositivo y, por consiguiente, de una auténtica revolución en cuanto al contenido mostrado al público.


El nuevo edificio es un añadido que no tiene nada que ver con el original a cuya espalda está pegado. Su forma, con paneles redondeados de fibra de vidrio, encajados formando arrugas y anunciando una superficie en riesgo de desplomarse dicen que hace un guiño a la
neblina que inunda la ciudad y se disuelve dando un carácter inestable a su paisaje.

La pregunta es si tamaño esfuerzo de grandeza responde a una necesidad real. Y la respuesta es que sí. El museo recibe

continuamente donaciones importantes que piden más y más espacio. Una reciente procede de los fundadores de la cadena Gap que cedieron la friolera de más de mil obras de primer nivel que no había modo de exponer. La nueva
ampliación permitirá hacerlo y, polémicas aparte, supone convertir el SFMOMA, que ya conocíamos, en un museo distinto que llama al visitante de San Francisco como si se tratara de algo que acaba de nacer.

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viernes, 10 de junio de 2016

El Monstruo, de Toro Verde Adventure Park


Bo. Gato, Road 155, Km. 33
Orocovis, Puerto Rico

www.toroverdepr.com

En Orocovis, en medio de la isla de Puerto Rico, Toro Verde se ha convertido en el parque de actividades al aire libre más grande del Caribe. El entorno selvático, con una vegetación exuberante que domina el paisaje y
una geografía donde el relieve modula los espacios y genera los más diversos rincones crean las mejores condiciones para un recinto donde la aventura está al alcance de la mano de cualquiera y de todas las edades.

Artefactos de lo  más imaginativo –pasillos elevados de perfiles distintos sujetos con cables y sobre todo tirolinas- eran los alicientes más celebrados. Hasta ahora, La Bestia ocupaba el puesto de la máxima
atracción, un cable de un kilómetro y medio que permitía literalmente volar sobre la copa de los árboles salvando un ancho valle y alcanzar una velocidad próxima a los 90 km/h. Pero esto quedó para la historia porque una nueva
instalación ha dejado a tras a La Bestia y se ha ganado el primer puesto del Guinness como la tirolina más larga del mundo.

Se trata de El Monstruo, un tendido de 2,5 kilómetros, inaugurado
hace muy poco, que llega a volar a 350 metros de altura y permite alcanzar a quienes se atreven a subirse a él casi los 150 km/h. Por supuesto la seguridad es total, el arnés que sujeta al humano, candidato a ave durante unos minutos,
confortable y además se entrega, a quien se apunta a la aventura, un sistema de comunicación por radio para contar en tiempo real sus experiencias a los acompañantes que han quedado en tierra.

Quienes han probado El Monstruo aseguran que se trata de algo realmente único y no cuesta creerles. Ahora los que quieran gozar de una buena combinación de naturaleza y adrenalina tienen la oportunidad de quedar plenamente satisfechos viajando a Puerto Rico.

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