martes, 29 de enero de 2013

Museo El Eco


Sullivan no. 43, Col. San Rafael
Del. Cuauhtémoc - México D.F.

www.eleco.unam.mx


A veces, lo menos grande reclama tanta atención como lo monumental. Nos referimos a una obra que podríamos llamar sutil y que compite en Ciudad de México con las grandes atracciones culturales capitalinas. Además es un caso de 'regreso'
que sorprende en estos tiempos porque no es el resultado de la iniciativa privada que va al rescate de lo público sino al revés, es la Universidad Autónoma de México quien salva la iniciativa de un mecenas a punto de naufragar. Se trata de la restauración y ampliación del Museo El Eco.


Allá por los años 50 el escultor Mathias Goeritz convenció a Daniel Mont, un próspero hombre de negocios, para construir un museo dedicado al arte más experimental. Goeritz dispuso de plena libertad para el diseño del edificio aunque se apoyó en Barragán, quien aportó
colores y soluciones en una construcción muy singular y que lleva el sello de la mejor arquitectura de la época. Luces, perspectivas, la búsqueda de un ambiente con calidades poéticas, una geometría pensada para generar sensaciones y favorecer la experimentación a la que estaba dedicada el museo fueron la seña de identidad
del edificio.

El caso es que con el tiempo, el museo cayó en desuso y el singular edificio que lo albergaba sufrió toda clase de tropelías. Era una auténtica obra de arte, lo mismo que el museo, a punto de perderse. Finalmente, fue la Universidad quien lo compró.
Restauró el edificio, lo amplió con cuidado y lo adaptó al presente para poner en marcha de nuevo la actividad cultural que justificó su nacimiento. Ahora el museo está abierto a las visitas y ofrece al público un completo programa de exposiciones temporales.

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jueves, 10 de enero de 2013

Up The O2

The O2
Peninsula Square
Londres - Reino Unido


www.theo2.co.uk/upattheo2


Londres tiene la costumbre de reinventarse y de ir sembrando aquí y allá novedades que le añaden atractivos y la rejuvenecen. La última de ellas tiene que ver con el Estadio Olímpico -convertido en espacio para el ocio una vez terminados los juegos- y con su inclusión en el circuito de
las atracciones turísticas novedosas.

Y el atractivo está justamente en que se trata de una verdadera novedad, un concepto insólito que refuerza la idea de Londres como ciudad de sorpresas. Desde hace muy poco tiempo se ha inaugurado
un sendero que discurre por la misma cubierta del estadio. Sujeto mediante cables de acero y construido con una fibra textil de alta resistencia se ha dispuesto un 'camino' que recorre, al aire libre y por el exterior, la cúpula que cubre el estadio.

Los visitantes suben en un pequeño ascensor hasta el techo del edificio, equipados con un traje especial y con un arnés que deberán enganchar  a un cable que desliza a lo largo del camino y que los mantendrá sujetos,  sin riesgo de despeñarse. Luego, solo queda caminar cuesta arriba
primero hasta alcanzar el mirador situado en el punto más alto de la cubierta, a 53 metros del suelo. La vista desde él es espléndida y auténticamente única. Y finalmente habrá que descender por la continuación del camino hasta el otro borde de la cúpula, desde donde se regresa al suelo.

El invento es tan insólito como divertido. Y es una muestra más de ese arranque juvenil que muestra la vieja capital británica y con el que sorprende cada poco a propios y a extraños.

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jueves, 27 de diciembre de 2012

Museo Louvre – Lens


Lens – Nord-Pas de Calais
Francia

www.louvrelens.fr/

Lens, en el norte de Francia, una localidad minera arruinada tras la crisis de  la industria del carbón, ha sabido jugar sus cartas y ha abierto un museo nada menos que con el sello del Louvre.

Hay que explicar las razones para entender que no se
trata de un simple anexo del museo quizás más famoso del mundo. No es un pequeño escaparate de algunos objetos de ‘segunda’ que el museo parisino guarda en su almacén. En el curso de la Revolución, el Louvre nació con el propósito de servir a toda la nación y no solo a la capital. Las colecciones reales y las de la nobleza debían quedar al alcance de todo el pueblo y por ello, en el doscientos aniversario de los hechos de 1789 surgió la idea de abrir un Louvre fuera de París.

Hasta diciembre de 2012 no se hizo realidad este proyecto que marca una época nueva y una mentalidad distinta de la que animó la creación del Louvre original. Lens no está en el centro de Francia, sino a dos pasos de Inglaterra, de Alemania y de Bélgica y Holanda. Mira a
Europa. Tampoco ocupa los locales de un extraordinario palacio, sino un ligero edificio de cristal, diseñado por arquitectos japoneses, y asentado sobre el suelo de escombrera de una vieja mina. Y no se organiza –como el Louvre que conocemos- por épocas y
escuelas. Ofrece una visión transversal del arte con piezas de estilos y procedencias diversas que conviven unas junto a otras para mostrar la belleza y el genio de la creación humana, fuera de la clasificación rígida que las ha separado en la museografía tradicional.

Las mejores obras del Louvre, de forma temporal, se expondrán en Lens, al tiempo que otras exposiciones, de corte monográfico, se organizarán para completar las que proceden de los fondos depositados por el museo
de París.

Seguramente Lens no hubiera figurado en el itinerario de ningún viajero por Francia. Ahora, sin embargo, con el Museo Louvre-Lens se convertirá en una parada casi obligatoria.

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miércoles, 28 de noviembre de 2012

Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA)


Av. San Juan 328
Buenos Aires - Argentina

www.macba.com.ar/


En pleno corazón del barrio de San Telmo y justo al lado del Museo de Arte Moderno de la Ciudad (MAMBA), abrió sus puertas (sept. 2012) el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA).

Fachada de cristal, muros interiores rectos de hormigón blanco, suelos de madera, suaves rampas para unir las diversas plantas y toda la tecnología al servicio de la museografía
dan vida a este museo, sin duda extraordinario, que tiene como primer objetivo exponer la obra de una colección privada, la de Aldo Rubino, un banquero de éxito y gran aficionado al arte.

Su interés por la abstracción geométrica le llevó a coleccionar pintura de los mejores artistas argentinos, aunque compró también obra de artistas brasileños y californianos y también europeos...

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires continúa así una serie de aperturas y de renovaciones de museos que muestran la vitalidad cultural de la capital
argentina y también el arrojo de algunos grandes colecconistas (Eduardo Costanini fue el primero y Amalia Lacroze de Fortabat la segunda) que han dado un paso al frente para poner a disposición del público los fondos de sus colecciones.

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martes, 20 de noviembre de 2012

Castillo de Bruneck - Messner Mountain Museum


Bruneck - Tirol del Sur - Italia


www.messner-mountain-museum.it


Las Dolomitas componen una región montañosa a todas luces excepcional. Formando parte de imponente sistema alpino, situadas en ese Tirol orientado hacia el sur y que pertenece ya a Italia, han sido tierra de frontera y al mismo tiempo de paso entre el Mediterráneo y el centro
de Europa. Castillos y palacios de sus antiguos señores y autoridades salpican valles y poblaciones de nombre alemán y sobrenombre italiano que marcan la doble identidad de los lugares y de las gentes.

Y es aquí donde Reinhold Messner ha creado su complejo de museos cuyo objeto es dar a conocer y preservar ese espacio tan particular que es el de las grandes montañas del planeta.

Cinco son los museos, todo ellos situados en el área relativamente pequeña de las Dolomitas. Y uno de los más llamativos, en el Pustertal -el valle de Pusteria, para los latinos-, es el del castillo Burneck (Brunico) un enorme edificio sobre una colina arbolada que los príncipes-obispos
convirtieron en palacio y que ahora, totalmente restaurado, Messner ha dedicado a museo. Un museo que llama la atención sobre la relación de los hombres y las montañas, sobre las culturas desarrolladas por quienes han vivido entre ellas y sobre el equilibrio precario y necesario para conservar su
espléndida naturaleza en el mundo de hoy.

Reinhold Messner es seguramente el más respetado de los personajes que han dedicado la vida a la exploración de las montañas y de la naturaleza. Con este museo -y con su fundación de
alcance mucho más amplio- quiere dar voz a su mensaje en favor de la conservación y quiere, en las Dolomitas, situar un punto de referencia que atraiga a los visitantes y mueva las conciencias para mantener el delicado sistema que mantiene vivas a las grandes montañas del planeta.

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lunes, 29 de octubre de 2012

Pasarela de cristal en las montañas Tianmen


Parque Forestal de Zhanjiajie
Hunan - China


Años atrás fue América y ahora es China la que apuesta por lo más grande. Y es que el tamaño importa. Importa como sinónimo de poder y como signo de determinación en cada proyecto. China no pierde la ocasión para mostrarse una gran potencia y para desbordar obras que fueron
punteras poco tiempo atrás y han quedado enanas de repente.

¿Recuerdan ese pasillo de cristal que hace unos pocos años puso de actualidad el Cañón del Colorado y que encogía la respiración suspendido en el vacío? ¿Esa 'U' que permitía andar la friolera de 20 metros sobre un suelo transparente y sin nada debajo más que el fondo del Cañón situado a una escalofriante distancia?

Pues bien, los chinos han aprovechado una pared de roca vertical que se desploma como un enorme acantilado y a 1.400 metros por encima de suelo han colocado una pasarela de cristal que corta la respiración. El espectáculo es imponente y la experiencia no apta para
todos los públicos. No tiene parecido en otro lugar del planeta.

¿Hablamos de longitud? 60 metros mide la plataforma acristalada china, que en realidad es un tramo de una pasarela mucho más larga, impresionante también pero construida en hormigón.

El Parque Forestal de Zhanjiajie, en las montañas Tianmen es, todo él, un lugar extraordinario y lleno de lugares únicos. Integrado en el área paisajística de Wulingyuan -declarada Patrimonio de la Humanidad-, los chinos conocen el lugar como el ‘Jardín Celeste’ un
espacio casi de ensueño con puntiagudos picos y dramáticos desniveles que crean formas geológicas tan insólitas como evocadoras.

Además del pasillo de cristal, el parque posee uno de los funiculares más largos del mundo y una cueva mítica de gran tamaño
cuyo misterio y situación atrae a numerosos visitantes. Si el parque era una maravilla de la naturaleza, la pasarela, hace poco construida, es una proeza y un reto para quien se disponga a pasarla. Y es también una obra tan singular en el mundo que justifica por sí misma la visita a las montañas de Tianmen.

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miércoles, 17 de octubre de 2012

The Barnes Foundation

2025 Benjamin Franklin Parkway
Philadelphia, PA 19130
Estados Unidos
www.barnesfoundation.org/


La Fundación Barnes tiene una de las colecciones de impresionismo más importantes del mundo. Gauguin, Degas, Vang Gogh, Manet, Monet, Matisse, Cézanne... sobre todo Cézanne componen un conjunto de obras tan extraordinarias como poco conocidas por el gran
público.

La cosa pudo tener explicación, porque el matrimonio Barnes se dedicó a coleccionar con la mirada puesta en la educación más que en la afluencia de visitantes. Quiso contribuir a que la sensibilidad se desarrollara en los jóvenes a través de las cosas bellas. Y por ello, en una localización idílica reunió una colección rodeada de jardines, donde también se prestara atención al gusto por el cultivo de las plantas.

Un entorno, romántico y tranquilo a la vez, arropaba a una Fundación tan singular como apartada de la mirada de la gente. Pero las cosas no podían durar toda la vida ni parecía bueno, pensando en el futuro, quedarse eternamente en una segunda línea.

Un nuevo edificio, inaugurado en 2012, en la propia ciudad de Philadelphia, ha puesto en el mapa a esta institución excepcional. Un edificio moderno pero no ostentoso, con una iluminación extremadamente cuidada, que se ha propuesto mantener las proporciones
y también el ambiente cálido de la antigua sede de la Fundación. Un ambiente doméstico como el que envolvía la exposición de las colecciones particulares de finales del XIX.

Ahora, los impresionistas siguen llevando la voz cantante en el conjunto.
Pero los fondos que se exponen abarcan mucho más. Las vanguardias de principios del siglo XX están también representadas, igual que nombres como Modigliani o Picasso y que la pintura europea anterior al siglo XIX. Y lo mismo también que muestras de pintura americana, escultura
africana y objetos de las artes decorativas centroeuropeas y norteamericanas.

La Fundación Barnes es una de estas instituciones que tanto brillo y tanta vida han dado a la  cultura americana. Sus nuevas instalaciones han enriquecido el patrimonio cultural de Philadelphia que ha ganado con ellas una poderosa razón para llamar a los viajeros a detenerse en la ciudad.

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