viernes, 24 de diciembre de 2010

Ashmolean Museum


Ashmolean Museum
Beaumont St
Oxford
Reino Unido

Poco conocido, el Ashmolean Museum fue el primer museo abierto al público en el Reino Unido. Data nada menos que de 1683 y ha vivido al amparo de la Universidad de Oxford....

Beaumont St
Oxford - OX1 2PH
Reino Unido


http://www.ashmolean.org/

Poco conocido, el Ashmolean Museum fue el primer museo abierto al público en el Reino Unido. Data nada menos que de 1683 y ha vivido al amparo de la Universidad de Oxford. De ella y de sus ilustres benefactores ha recibido importantes donaciones de objetos arqueológicos y artísticos y dispone hoy de una colección extraordinaria que atrae a millones de visitantes.

Como no podía ser de otro modo, el museo emprendió una total renovación para adaptarse a los criterios expositivos más modernos. Y para evitar que se repitieran contratiempos como el robo de un Cezanne que no pudo recuperarse.

Al frente de la operación puso a un afamado arquitecto –Rick Mather - que ha intervenido en la renovación de museos en todo el mundo y que ha levantado un nuevo edificio que complementa al que se construyó en 1845 y que dobla, además de mejorar- el espacio disponible.

Obras de Picasso, de Leonardo y de Rafael, monedas, esculturas griegas y una importantísima colección de arte egipcio –cuya instalación forma parte de la nueva fase de modernización del museo- componen, entre otros, los objetos que se exponen al público.

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lunes, 6 de diciembre de 2010

MACRO


MACRO - Museo de Arte Contemporáneo de Roma
Via Reggio Emilia 54
Roma - Italia

Alojados en edificios industriales -una antigua cervecería y los viejos mataderos- convenientemente restaurados, dos centros forman el Museo de Arte Contemporáneo de Roma...

MACRO Via Reggio Emilia 54
Nuovo MACRO Via Nizza con via Cagliari
MACRO Testaccio Piazza Orazio Giustiniani 4

Roma - Italia

http://es.museomacro.org

Alojados en viejos edificios industriales convenientemente restaurados y situados en
localizaciones distintas, dos centros forman el Museo de Arte Contemporáneo de Roma: MACRO.

Se trata de espacios para la creación y difusión de la cultura y para la realización de exposiciones tanto temporales como de los fondos de la propia colección.



Uno de los centros –MACRO- está en Via Reggio Emilia y empezó ocupando (1999) una antigua fábrica de cerveza, remodelada por entero y dotada de una galería acristalada donde se han realizado las más diversas actividades. En diciembre de 2010 a este edificio se le ha añadido una espectacular ampliación -Nuovo MACRO-, de arquitectura más que moderna pero integrada en edificios y en un barrio que el tiempo
ha convertido en venerables.

Un auténtico reto de convivencia que Odile Deq, la arquitecta encargada del proyecto, ha resuelto creando en la cubierta de la manzana que ocupan las nuevas instalaciones un espacio abierto, una especie de jardín urbano, con fuente incluida, ordenado en niveles diversos y con vistas singulares sobre el entorno, y un interior con rampas y grandes espacios donde alojar las exposiciones.

El otro de los centros es el MACRO Testaccio, que ocupa las naves de los antiguos mataderos romanos, construidos a finales del XIX y considerados obras clave del patrimonio arquitectónico de la ciudad.


Restaurados muy recientemente acogen también actividades y exposiciones muy diversas en el ámbito de la cultura y del arte contemporáneos y funcionan a diario (excepto lunes) de 16 a 24 h como punto de encuentro y de dinamización cultural de la ciudad.

La Roma antigua, renacentista y barroca se ve de este modo asomada a la cultura y al arte del presente con voluntad explícita. No hay que olvidar que en este mismo año 2010 se ha inaugurado el más que celebrado MAXXI, de Zaha Hadid.

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jueves, 18 de noviembre de 2010

Jupiter Artland


Jupiter Artland
Bonnington House, Kirknewton,
Edimburgo EH27
Reino Unido

Además del célebre edificio del Parlamento, otras iniciativas apuestan por dar a Edimburgo un aire de modernidad. Especialemente llamativa ha sido la recuperación de un enorme jardín para convertirlo en un museo de escultura...

Bonnington House, Kirknewton,
Edimburgo EH27,
Reino Unido



Además del célebre edificio del parlamento, otras iniciativas apuestan por dar a Edimburgo un aire de modernidad. Especialemente llamativa ha sido la recuperación de un enorme jardín para revitalizarlo y convertirlo en un museo de escultura.

Al borde de la ciudad, Bonnington House se mantenía como vieja hacienda rural, en parte abandonada. Sus propietarios decidieron darle nueva vida e invitaron a una veintena de artistas (Marc Quinn, Ian Hamilton Finlay , Charles Jencks , Antony Gormley , Ben Tindall , Alec Finlay, Laura Ford, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor,entre otros), para proyectar un nuevo ajardinamiento, combinado con la instalación de esculturas hechas ex profeso para el lugar.

Una enorme inversión y una buena cantidad de inspiración y de trabajo han dado como fruto un espacio espléndido donde conviven las obras más diversas en un entorno natural y exquisitamente cuidado.

Los organizadores de Júpiter Artland proponen dedicarle, al menos, una hora y media a la visita, para disfrutarla con tranquilidad. Y recomiendan reservar día
y hora porque para mantener la atmósfera distendida y el encanto del lugar el aforo es limitado.

Quienes visiten Edimburgo tendrán ocasión de salir de la ruta de las tradiciones escocesas para encontrarse con la mejor combinación de naturaleza y de arte contemporáneo. Eso sí, deberán asegurarse de viajar entre mayo y octubre porque el clima escocés es duro y los jardines cierran en invierno.

La web

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domingo, 31 de octubre de 2010

Galeria Adriana Varejão - Inhotim


Galeria Adriana Varejão
Inhotim - centro de arte contemporânea

Brumadinho
a 60 km de Belo Horizonte (Minas Gerais)
Brasil

En Inhotim - centro de arte contemporânea - se levanta el pabellón destinado a albergar la colección de Adriana Varejão, una prolija y afamada escultora brasileña....

Brumadinho
a 60 km de Belo Horizonte (Minas Gerais)
Brasil
www.inhotim.org.br

Hay espacios vivos que son continuamente noticia porque incorporan, una tras otra, novedades que los enriquecen. En Inhotim - centro de arte contemporânea (ver en este mismo blog) se levanta (2008) el pabellón destinado a albergar la colección de Adriana Varejão, una prolija y afamada escultora brasileña.

En medio de un espacio natural, con un suelo en relieve como corresponde a los paisajes de Minas Gerais y una vegetación propia del trópico, una figura cúbica de hormigón blanco, paredes matizadas por sutiles formas cuadradas que dan textura a una superficie, que hubiera sido demasiado plana de haberse dejado de un liso perfecto, aparece en contraste con el verde que la rodea.

La economía de las formas se aviva con el afortunado encuentro con una lámina de agua que se extiende a sus pies y que juega también con una pasarela blanca que sirve de
camino y la atraviesa para llegar al interior del edificio.

El interior, frío, combina con el tono conceptual de la obra de la escultora y crea un espacio sin concesiones donde el hormigón solo deja sitio a la dura presencia del cristal.

La Galeria Adriana Varejão tien
e el atractivo de la armonía y de la perfección de las formas. Y disfruta de su emplazamiento en un entorno magnífico y en unainstitución ejemplar.

Si Inhotim era motivo suficiente para detenerse en Minas Gerais, el pabellón dedicado a la célebre escultora refuerza más aún el atractivo del lugar.

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viernes, 8 de octubre de 2010

Josef-Albers Museum Quadrat


Josef-Albers Museum Quadrat
Am Stadtgarten 20 - 46236 Bottrop - Alemania

No es un museo nuevo y sin embargo merece el viaje. Y, además, tiene sentido hablar de él porque está tan escondido y cae tan a trasmano que puede fácilmente pasar desapercibido...


Am Stadtgarten 20 46236 Bottrop
Alemania



No es un museo nuevo y sin embargo merece el viaje. Y, además, tiene sentido hablar de él porque está tan escondido y cae tan a trasmano que puede fácilmente pasar desapercibido.

El Josef-Albers Museum Quadrat está en un espacio natural espléndido, a las
afueras de Bottrop, en un parque arbolado, con senderos, riachuelos y lago incluidos en sus alrededores. Un entorno sereno y risueño –cuando hace sol- donde los haya.

¿Y el museo? Es en realidad un refrito, al que la fortuna ha tocado con la virtud del acierto. Nació como museo de la ciudad, de su historia y de la vida de sus gentes. Pero enseguida se le añadió una sección que ha desbordado a todas las demás, que le ha dado vida, que ha marcado su carácter y lo hace único: el museo Josef Albers.

Albers nació en Bottrop, fue diseñador, fotógrafo, escribió poesía, estuvo ligado a la Bauhaus de cuya escuela fue profesor y emigró a los Estados Unidos donde alcanzó el reconocimiento más alto dentro la brillante generación que se impuso después de la guerra.

El museo, en un edificio de líneas rectas, marcado por la horizontalidad, la luz y el cristal, guarda una selecta colección de pinturas de Albers –esos sutiles cuadrados de color que centraron su trayectoria y con los que experimentó sobre el cromatismo- y ofrece también exposiciones temporales de gran calidad que comparten el espacio con la obra del maestro de Bottrop.


La sensibilidad en el color, y la atención puesta en los efectos de la transición entre unos tonos y otros, tiene reflejo en el museo mismo cuya transparencia a base de cristal sugiere una continuidad entre el interior y el exterior.

En sus inmediaciones, un variado conjunto de esculturas se mezclan con la naturaleza y extienden en el paisaje la huella de la creación artística.

Hay que ir expresamente al Josef-Albers Museum Quadrat, pero merece la pena. No hay que perdérselo.

La web (sólo en alemán)

Ver mapa de localización

Ver más información en Wikideviajes

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lunes, 13 de septiembre de 2010

Digital Orca


Digital Orca
Vancouver, Canadá

Una postmoderna ballena pixelada en Vancouver...
Centro de Convenciones de Vancouver
1055 Canada Place

Vancouver



En las aguas del Pacífico que rodean la isla de Vancouver vive una de las mayores poblaciones
de ballenas del mundo. Entre ellas alrededor de ochenta orcas (ballenas asesinas), a las que se puede observar durante cualquier época del año.

No en vano, las orcas se han transformado en todo un símbolo de estos parajes canadienses.

Desde mayo de 2009, junto al Centro de Convenciones de Vancouver, se encuentra una curiosa escultura que rinde justo
homenaje al enorme animal. Digital Orca es una escultura metálica hecha de pequeños cubos (que más bien recuerdan a los juguetes de Lego) que forman la imagen de una ballena pixelada. Vista desde lejos produce un efecto óptico realmente impactante.

Su autor, el multifacético artista canadiense Douglas Coupland, ha querido recorrer por una vez el camino inverso, haciendo con que la realidad tenga la forma de una imagen digital, o virtual.

Definitivamente postmoderna, la escultura ya se ha convertido ya en todo un icono en el puerto de Vancouver y merece un vistazo.

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martes, 27 de julio de 2010

Chillida Lantoki


Chillida Lantoki
Legazpi, País Vasco

Se inaugura un nuevo espacio dedicado al proceso de creación artística del escultor Eduardo Chillida...
Azpikoetxea s/n
Legazpi, Guipuskoa


La web


“Mi obra es cuando estoy trabajando, al terminarla pasa a ser de los demás”, afirmaba el escultor vasco Edu
ardo Chillida. Lo que le gustaba era el proceso de creación de su obra y es justo este proceso creativo del escultor el ‘leit motiv’ del nuevo museo que le han dedicado en la ciudad de Legazpi.

En una antigua fábrica papelera –que aspira a transformarse en el futuro Museo de la Industrialización del País Vasco- se ha instalado el nuevo Chillida Lantoki. Aquí, el visitante puede conocer cómo el escultor trabajaba, ver algunas de las forjas utilizadas a lo largo de la constitución de su obra, o sus herramientas de trabajo. Además se expone una serie de fotografías gigantes de Francesc Catalá Roca que ilustran la fabricación de las piezas del Peine del Viento, una de las esculturas más conocidas de Chillida.

Debido a la dimensión de sus obras, Chillida siempre tuvo que construir sus piezas en empresas siderúrgicas que le cedían espacio. Principalmente utilizó las forjas de la empresa de Patricio Echeverria y en el nuevo museo se ha querido rescatar aquellos momentos de una forma curiosa.

En el Chillida Lantoki se pueden leer y escuchar cerca de 45 entrevistas a operarios de la fábrica de Echeverria que participaron en el proceso de creación de las obras
del escultor guipuzcoano, le ayudaban y le seguían como quien sigue a un director de orquesta.

Este nuevo espacio ha sido “la primera piedra” de un proyecto que pretende preservar el patrimonio industrial y cultural del País Vasco, y que encaja perfectamente a una nueva vertiente turística, la del “turismo industrial”.


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miércoles, 21 de julio de 2010

Museo Evolución Humana


Museo Evolución Humana
Burgos

Abre sus puertas un magnífico y moderno museo, antesala virtual a los yacimientos de Atapuerca...
Pº Sierra de Atapuerca, s/n
Burgos


La web


¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Dónde vamos?, más que pura curiosidad sobre nuestros antepasados, entender la evolución del hombre nos ayudará a tener mejor conciencia de cómo somos y de qué estamos hechos y, por qué no, hacia dónde evolucionaremos.

El recién inaugurado Museo de la Evolución Humana de Burgos nace con la clara intención de hacer llegar a la sociedad, de una forma divertida y dinámica, todos los conocimientos sobre la evolución humana adquiridos por la ciencia a través de hallazgos arqueológicos.

La nueva institución pretende huir del modelo de los museos tradicionales de ciencias naturales o antropología, que a veces pueden resultar aburridos. El MEH procura contar las cosas con un nuevo lenguaje, más actual, dinámico e interactivo. Busca el impacto y las sensaciones, sin caer en el error de convertirse en un parque temático. Para ello propone una interesante trayectoria de exposición que pasa tanto por los antepasados del hombre, como por los ecosistemas o la relación del hombre con la biosfera.

Al hablar de paleontología en la privincia de Burgos, inevitablemente tendremos que hablar de los yacimientos de Atapuerca. Para el MEH, Atapuerca es su corazón. Tanto por los fósiles originales expuestos, como por la arquitectura del edificio que emula el valle del Arlanzón o por sus centros de investigación paralelos que dan vida al museo. Hay quien dice incluso, que el museo constituye una antesala virtual para estos yacimientos. Tanto es así, que la visita al museo se podrá completar con un recorrido guiado por Atapuerca. Autobuses lanzaderas han sido habilitados para llevar a los visitantes hasta allí.

Aún así, el MEH no es de ninguna manera un centro monotemático. Atapuerca recibe un papel importante, pero también lo hacen los estudios de Ramón y Cajal, o de Charles Darwin. De éste se incluye incluso una curiosa reproducción del Beagle, barco con el que el botánico viajó alrededor del mundo para terminar escribiendo su imprescindible “Origen de las Especies”, el origen de los estudios de la evolución.


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martes, 13 de julio de 2010

Museo Galileo


Nuevo Museo Galileo
Florencia, Italia

Florencia rinde homenaje a Galileo Galilei dedicándole todo un nuevo Museo de la Ciencia...
Piazza dei Giudici 1
Florencia, Italia


www.museogalileo.it


En marzo de 1610, Galileo publicó su Sidereus Nuncios, considerado el primer tratado científico basado en observaciones astronómicas realizadas con un telescopio.

Su publicación se considera también el origen de la astronomía moderna y el embrión de la teoría de Copérnico que sostenía que era el Sol, y no la Tierra, el centro del Universo.

Cuatrocientos años después, aquél telescopio con el que el científico descubrió el planeta Júpiter y las montañas y los cráteres de la Luna, se expone en el Museo de la Historia de la Ciencia de Florencia, ahora reconvertido en el Museo Galileo. La ciudad en la que el científico vivió la mayor parte de su vida le rinde así un homenaje tardío y sobradamente merecido.

Dos años de reformas han sido necesarios para transformar el antiguo museo en el moderno centro actual. Visitarlo es tomar contacto con el embrión de una ciencia que revolucionó el mundo.

Los amantes de la astronomía encontrarán expuestos instrumentos que han pertenecido a las diferentes dinastías que gobernaron la Toscana durante casi cuatro siglos, desde relojes solares a una espectacular esfera dorada gigante que representa el Universo, según Aristóteles. O bien numerosos escritos, facsímiles, dibujos e instrumentos utilizados por Galileo.

Aunque las ‘piezas’ expuestas que se han convertido en el mayor reclamo del museo, son las de carácter ‘fetichista’. Por primera vez, se exponen juntas las cinco reliquias del cuerpo de Galileo después de que se recuperaran las que habían permanecido desaparecidas por más de un siglo. Ahora, en el nuevo Museo Galileo de Florencia se pueden observar los tres dedos, un diente y una vértebra, que simbólica e irónicamente, parecen convertirle en Santo.


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miércoles, 30 de junio de 2010

Centro Pompidou Metz


Nuevo Centro Pompidou
Metz, Francia

Por primera vez se descentraliza una institución cultural francesa y una de sus colecciones más importantes se divide...
Parvis des Droits de l’Homme
Metz, Francia


www.centrepompidou-metz.fr


Los vecinos de Metz tuvieron un papel protagonista en la ceremonia que inauguraba el nuevo Centro Pompidou en su ciudad, el pasado 15 de mayo. En el exterior del edificio, cerca de 3000 personas sujetaban paraguas blancos iluminados, que en contraste con la oscura noche formaban un llamativo conjunto de puntos brillantes moviéndose de forma aleatoria.

Se abría así una nueva etapa en la vida cultural francesa que se ha calificado de ‘revolución’. Pues por primera vez, se descentraliza una institución cultural nacional.

Las armas del nuevo centro son una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más importantes de Europa, y un edificio impactante.


La colección Pompidou reúne unas 65.000 obras que el nuevo centro de Metz mostrará de forma temporal, compartiéndolas con su ‘hermano’ parisino: Picasso, Delaunay, Kandinsky, Matisse, Mondrian, Miró…

Además, el nuevo edificio, aspira a transformarse en un icono de la arquitectura. Otro de esos museos que pasan a ser una obra de arte y que conjuga, en este caso, una extraña una planta hexagonal con una cubierta transparente de nervios ondulados de madera que deja traslucir la luz natural a las salas.

Como guinda, el arquitecto japonés Shigeru Ban ha querido incluir en el proyecto a la propia ciudad de Metz. Tres enormes miradores distribuidos por el edificio brindan al visitante del museo unas vistas espectaculares de lugares emblemáticos de la capital de la Lorena.



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martes, 22 de junio de 2010

Fundación Wanas


Fundación Wanas
Suecia

Un castillo, una granja orgánica, una galería de arte y un parque de esculturas componen un heterogéneo conjunto...
Box 27, 289 21, Knislinge
Suecia


www.wanas.se

En el sur de Suecia un castillo, una granja orgánica, una galería de arte y un parque de esculturas componen un heterogéneo conjunto: la Fundación Wanas.


Se trata, en realidad, de un proyecto de arte contemporáneo centrado en fomentar el diálogo entre el arte y la Naturaleza. O como ellos mismos se anuncian, aúnan: “arte, Naturaleza e historia”.


Su filosofía es ‘hermana’ de la Fundación Montenmedio gaditana, con una fórmula en la que promueve intervenciones artísticas integradas al espacio natural. Así, desde su inauguración en 1987, más de 150 artistas han sido invitados a construir arte ‘in situ’, en forma de instalaciones, esculturas, proyectos de arquitectura en la naturaleza, fotografía, vídeo, pintura o performance.

El resultado es un paisaje algo extraño. Tan inusual y llamativo, como interesante. Visitar el parque de esculturas de la Fundación Wanas significa dar un tranquilo paseo por los bosques y jardines de un antiguo castillo y a la vez sorprenderse con una pelota roja gigante que cuelga de las ramas de un árbol, o con una cabaña que se ‘hunde’ en medio a un lago de la propiedad. Intervenciones artísticas que rompen el paisaje.

Además, se puede conocer el castillo y su exposición permanente sobre la historia del mismo, así como un granero que está acondicionado para la exhibición de exposiciones temporales.

Un paseo curioso, si se decide visitar el sur de Suecia. Es importante saber que la Fundación Wanas sólo abre sus puertas al público entre mayo y octubre, meses en los que el buen tiempo invita a paseos al aire libre.

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