martes, 23 de junio de 2009

Museo Kampa


Museo Kampa
Praga
U Sovových mlýnu 2
118 00 Malá Strana

Las isla de Kampa es, quizás, una de las zonas más apetecibles de la bulliciosa Praga. Casas y callejones que parecen atrapados en el tiempo, cuya tranquila y uniforme estampa sólo rompen las obras de arte moderno expuestas en el exterior del Museo Kampa.

Praga
U Sovových mlýnů 2
118 00 Malá Strana


www.museumkampa.cz

Las isla de Kampa es, quizás, una de las zonas más apetecibles de
la bulliciosa Praga. Casas y callejones que parecen atrapados en el tiempo, cuya tranquila y uniforme estampa sólo rompen las obras de arte moderno expuestas en el exterior del Museo Kampa.

Su edificio es un antiguo molino de agua a orillas del Moldava, renovado con elegancia y sobriedad para albergar una de las mejores muestras de arte moderno centroeuropeo: la portentosa colección de Jan y Meda Mladek, que se centra, principalmente, en la obra de dos artistas checos, el pintor František Kupka -vanguardista, pionero de la abstracción- y de Otto Gutfreund, uno de los escultores más influyentes en el siglo XX por su obra cubista.

Inaugurado a finales de 2001, el museo siempre se ha caracterizado por su dinamismo, llevando al espacio exterior del edificio obras de arte impactantes que contrastan con el paisaje. Algunas ejerciendo función de exposiciones temporales; otras permanentes, como los bebés gigantes esculpidos en bronce, o la inmensa silla que emerge del Moldava.

Así, el Kampa juega e interacciona con Praga, llenándola de vida. Notable.

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jueves, 18 de junio de 2009

The High Line Park


The High Line Park
Nueva York, EE.UU

Si hay una ciudad capaz de reinventarse a sí misma, es Nueva York. Probablemente debido a que el espacio limitado de la isla de Manhattan obliga a que las zonas urbanas -por muy degradadas que estén- se transformen una y otra vez.
Nueva York, EE.UU

www.thehighline.org

Si hay una ciudad capaz de reinventarse a sí misma, es Nueva York. Probablemente debido a que el espacio limitado de la isla de Manhattan obliga a que las zonas urbanas -por muy degradadas que estén- se transformen una y otra vez.

En esta ocasión le ha tocado a High Line, la línea de tren elevada a nueve metros de altura que recorre el oeste de la isla, en paralelo al río Hudson. Y que, entre 1934 y 1980, se utilizó para transportar mercancía a lo largo de la Décima Avenida.

Pues bien, esas vías abandonadas que han sobrevivido como un esqueleto inmóvil sobre las calles de la ciudad, son ahora un parque en las alturas gracias a Joshua David y Robert Hamonnd. Ambos pusieron en marcha el grupo Friends of the High Line hace ocho años con la intención de salvar esta reliquia de la historia industrial neoyorquina.

Al Parque de la High Line, se le han dedicado cerca de diez años de trabajo y costará en total $152.3 millones. El pasado 9 de junio se inauguró el primer tramo, que parte de la calle Gansevoort, en el barrio de Meatpacking, y termina la calle 18 (el siguiente tramo llevará el parque hasta la calle 34).

Este parque público que corre por encima de las avenidas de Chelsea, ofrece a los visitantes una perspectiva diferente de algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad e impagables vistas a cada cruce, sin duda una sensación única. Tanto, que ya lo han bautizado como “la alfombra voladora” o “el Central Park de la nueva generación”.

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sábado, 6 de junio de 2009

Punta della Dogana – François Pinault Foundation


Punta della Dogana
Venecia
Dorsoduro
Vaporetto parada: Salute (línea 1)


François Pinault es propietario de marcas tan conocidas como Gucci, Louis Vuiton, Christian Dior y Yves Saint Laurent y es también el dueño de Fnac y el de la célebre Christie’s. A nadie extrañará pues que, con este currículum, sea uno de los mayores coleccionistas de arte contemporáneo del mundo.


Venecia
Dorsoduro
Vaporetto parada: Salute (línea 1)


François Pinault es propietario de marcas tan conocidas como Gucci, Louis Vuiton, Christian Dior y Yves Saint Laurent y es también el dueño de Fnac y el de la célebre Christie’s. A nadie extrañará pues que, con este currículum, sea uno de los mayores coleccionistas de arte contemporáneo del mundo.

Dispuesto a abrir al público parte de su colección negoció con el gobierno francés su instalación en París sin éxito y fue Venecia quien dispuso ceder el uso del Palazzo Grassi para este fin. Desde 2006 el palacio Grassi acoge una soberbia colección de arte contemporáneo con obras de los más afamados artistas.

Pero Pinault estaba dispuesto a ampliar su legado y en junio de 2009 ha abierto al público el nuevo museo en la Punta della Dogana, junto a la entrada al Gran Canal, para exponer una selección aún más extensa de obras de su colección. El sutil y admirado arquitecto japonés Tadao Ando ha sido el encargado de la adecuación del esplendido emplazamiento de la nueva colección. Y Venecia, vinculada tan íntimamente al pasado, ha vuelto ha mostrar –después de haber acogido ya la colección de Peggy Gugghenheim- sus reflejos a la hora de atraer a los mecenas y su vocación cultural en la dirección más innovadora.

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lunes, 1 de junio de 2009

Fundación Montenmedio - NMAC

Dehesa de Montenmedio
Ctra. A-48  (antigua N-340) Km 42,5
Vejer de la Frontera (Cádiz) - España


Un espacio rural, en un entorno de vegetación mediterránea, junto a humedales con una rica población de aves, acoge una singular colección dedicada al arte contemporáneo.

Pretende conjugar naturaleza e intervención humana en el paisaje mediante una fórmula que contribuya a la educación y al desarrollo de la cultura aprovechando el potencial creativo y estimulante del arte.

Más de veinte artistas de primera línea han sido invitados a realizar una obra pensada específicamente para el lugar y que represente un hito en la trayectoria de cada uno de ellos. Un sembrado de esculturas e instalaciones cubre la dehesa gaditana y se ha ido ampliando con nuevas aportaciones desde el año 2001 cuando se abrió al público la Fundacion Monetmnedio.

La última de las obras en ser inaugurada (mayo 2009) se debe a James Turrell quien viene trabajando en ella desde 2006. Se llama Second Wind  y consiste en una gran estupa cubierta de basalto sobre una lámina de agua y alojada en el interior de una pirámide cuya cúspide, truncada, se abre al cielo. El acceso al interior de la pirámide permite un juego de sensaciones donde la luz, la tensión entre el elemento natural y la condición geométrica de la envoltura y la percepción del contraste entre el interior y el exterior dan sentido y fuerza a la obra.

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