Nueva York, EE.UU
www.thehighline.org
Si hay una ciudad capaz de reinventarse a sí misma, es Nueva York. Probablemente debido a que el espacio limitado de la isla de Manhattan obliga a que las zonas urbanas -por muy degradadas que estén- se transformen una y otra vez.
En esta ocasión le ha tocado a High Line, la línea de tren elevada a nueve metros de altura que recorre el oeste de la isla, en paralelo al río Hudson. Y que, entre 1934 y 1980, se utilizó para transportar mercancía a lo largo de la Décima Avenida.
Pues bien, esas vías abandonadas que han sobrevivido como un esqueleto inmóvil sobre las calles de la ciudad, son ahora un parque en las alturas gracias a Joshua David y Robert Hamonnd. Ambos pusieron en marcha el grupo
Friends of the High Line hace ocho años con la intención de salvar esta reliquia de la historia industrial neoyorquina.
Al Parque de la High Line, se le han dedicado cerca de diez años de trabajo y costará en total $152.3 millones. El pasado 9 de
junio se inauguró el primer tramo, que parte de la calle Gansevoort, en el barrio de Meatpacking, y termina la calle 18 (el siguiente tramo llevará el parque hasta la calle 34).
Este parque público que corre por encima de las avenidas de Chelsea, ofrece a los visitantes una perspectiva diferente de algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad e impagables vistas a cada cruce, sin duda una sensación única. Tanto, que ya lo han bautizado como “la alfombra voladora” o “el Central Park de la nueva generación”.
jueves, 18 de junio de 2009
The High Line Park
sábado, 6 de junio de 2009
Punta della Dogana – François Pinault Foundation
Venecia
Dorsoduro
Vaporetto parada: Salute (línea 1)
François Pinault es propietario de marcas tan conocidas como Gucci, Louis Vuiton, Christian Dior y Yves Saint Laurent y es también el dueño de Fnac y el de la célebre Christie’s. A nadie extrañará pues que, con este currículum, sea uno de los mayores coleccionistas de arte contemporáneo del mundo.
Dispuesto a abrir al público parte de su colección negoció con el gobierno francés su instalación en París sin éxito y fue Venecia quien dispuso ceder el uso del Palazzo Grassi para este fin. Desde 2006 el palacio Grassi acoge una soberbia colección de arte contemporáneo con obras de los más afamados artistas.
Pero Pinault estaba dispuesto a ampliar su legado y en junio de 2009 ha abierto al público el nuevo museo en la Punta della Dogana, junto a la entrada al Gran Canal, para exponer una selección aún más extensa de obras de su colección. El sutil y admirado arquitecto japonés Tadao Ando ha sido el encargado de la adecuación del esplendido emplazamiento de la nueva colección. Y Venecia, vinculada tan íntimamente al pasado, ha vuelto ha mostrar –después de haber acogido ya la colección de Peggy Gugghenheim- sus reflejos a la hora de atraer a los mecenas y su vocación cultural en la dirección más innovadora.
Leer más…
lunes, 1 de junio de 2009
Fundación Montenmedio - NMAC
Dehesa de Montenmedio
Ctra. A-48 (antigua N-340) Km 42,5
Vejer de la Frontera (Cádiz) - España
Ctra. A-48 (antigua N-340) Km 42,5
Vejer de la Frontera (Cádiz) - España
http://www.fundacionnmac.org/
Un espacio rural, en un entorno de vegetación mediterránea, junto a humedales con una rica población de aves, acoge una singular colección dedicada al arte contemporáneo.
Pretende conjugar naturaleza e intervención humana en el paisaje mediante una fórmula que contribuya a la educación y al desarrollo de la cultura aprovechando el potencial creativo y estimulante del arte.
Más de veinte artistas de primera línea han sido invitados a realizar una obra pensada específicamente para el lugar y que represente un hito en la trayectoria de cada uno de ellos. Un sembrado de esculturas e instalaciones cubre la dehesa gaditana y se ha ido ampliando con nuevas aportaciones desde el año 2001 cuando se abrió al público la Fundacion Monetmnedio.
La última de las obras en ser inaugurada (mayo 2009) se debe a James Turrell quien viene trabajando en ella desde 2006. Se llama Second Wind y consiste en una gran estupa cubierta de basalto sobre una lámina de agua y alojada en el interior de una pirámide cuya cúspide, truncada, se abre al cielo. El acceso al interior de la pirámide permite un juego de sensaciones donde la luz, la tensión entre el elemento natural y la condición geométrica de la envoltura y la percepción del contraste entre el interior y el exterior dan sentido y fuerza a la obra.
Leer más…
viernes, 22 de mayo de 2009
California Academy of Sciences
55 Music Concourse Drive
Golden Gate Park
San Francisco, CA 94118
La Academia de Ciencias de California ha inaugurado (2009) su espléndido emplazamiento frente al de Young Museum en el Golden Gate Park de San Francisco.
La ecología, en versión didáctica, preside los temas de una magnífica exposición donde naturaleza y respeto al planeta Tierra son los argumentos fundamentales.
Si San Francisco ofrecía ya atractivos de sobra para justificar una visita, el nuevo edificio de la Academia de Ciencias añade un motivo de peso adicional. Su estructura ligera, en la que predominan los espacios abiertos y el cristal, y su sorprendente cubierta, de la que surgen suaves relieves a modo de pequeñas colinas plantadas de verde, son una maravilla. Por supuesto, el talento de un gran arquitecto –Renzo Piano- está detrás de todo ello, al igual que la voluntad de la Academia de conjugar en su nueva sede la imaginación, el arte y la más depurada tecnología.
Leer más…
miércoles, 13 de mayo de 2009
MALBA, Buenos Aires
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Avda. Figueroa Alcorta, 3415
Buenos Aires, Argentina
Para quien visite Buenos Aires y sea amante del arte, desde 2001 existe un museo imprescindible: el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).
En el elegante barrio de Palermo, el Malba ha nacido -como la mayoría de los museos creados en los últimos años- de una colección privada. En este caso, de la colección privada del millonario argentino Eduardo F. Constantini.
Entre sus salas se encuentran obras relevantes de los más
conocidos artistas latinoamericanos como Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, 
Diego Rivera, Fernando Botero o Wifredo Lam.
Obras producidas desde principios del siglo XX hasta la actualidad que constituyen uno de los más importantes conjuntos del arte producido en la región a lo largo de los últimos 100 años.
Diego Rivera, Fernando Botero o Wifredo Lam.Obras producidas desde principios del siglo XX hasta la actualidad que constituyen uno de los más importantes conjuntos del arte producido en la región a lo largo de los últimos 100 años.
El edificio, de arquitectura moderna de formas geométricas recortadas fue construido especialmente para recibir la colección. Guarda algún parecido al edificio del MoMA en Nueva York, reflejando de éste en una de sus mejores características: la difusión de la luz natural a través de grandes ventanales horizontales o cortes en las paredes principales.
El museo es bastante pequeño, visitar todas sus salas no ocupa demasiado tiempo. Un recorrido amable que invita a conocer, en buenas muestras, la producción latinoamericana contemporánea.
lunes, 4 de mayo de 2009
de Menil Collection
1515 Sul Ross Street
Houston, TX 77006
Phone: 713-525-9400
La Colección Menil, soberbia, se aloja en distintos edificios
próximos unos de otros en Houston. Reúne las obras que el matrimonio de Menil, relacionado con la industria del petróleo, atesoró y que abarcan desde la antigüedad hasta el más reciente arte contemporáneo. Y se muestra en un conjunto de construcciones encargadas a importantes arquitectos que fue creciendo en número desde 1971, con la Rothko Chapel, hasta 2003, con la Dan Flavin Installation que recupera una vieja nave industrial.
Vargas Llosa dice (El País, mayo 2009) de la colección Menil lo siguiente:
"Los buenos museos son, como los buenos mayordomos, invisibles. Existen sólo para dar relieve, presencia y atractivo a lo que exhiben, no para exhibirse a sí mismos y apabullar con su histrionismo a los cuadros, esculturas, instalaciones u objetos que albergan.
[En la Colección Menil]… los limpios espacios, la atmósfera serena y sigilosa que fomenta la sencillez del diseño y la discreción de los materiales permiten al visitante concentrarse en las obras y entablar con ellas ese silencioso diálogo en que el buen arte habla y enseña y el espectador escucha, goza y aprende. Renzo Piano debe ser uno de los últimos grandes arquitectos que todavía creen que los museos están al servicio de los cuadros y esculturas y no éstos al servicio del museo y su progenitor."
Leer más…
viernes, 24 de abril de 2009
Porsche Museum
Porscheplatz 1
D – 70435
http://www.porsche.com/international/aboutporsche/porschemuseum/
Porsche ha decidido sumarse (enero 2009) a lo que parece una fiebre en casa de los grandes constructores de coches. Mercedes y BMW han estrenado no hace mucho sus respectivos museos. Maseratti, McLaren y Rolls Royce esperan hacerlo en breve cobijados todos ellos en edificios con las firmas de grandes arquitectos.
Porche ha abierto al público su museo y muestra en él una trayectoria estelar en el mundo del automóvil. No es un museo cualquiera, porque Porche tampoco es cualquier cosa. Un despliegue del mejor diseño y del espíritu de innovación más ejemplar recorre la historia de la compañía a través de los modelos que le dieron fama y éxitos.
Pero el museo quiere ser, además, una brillante expresión de la arquitectura más actual. El blanco domina los espacios. Todo son matices, y no podía ser de otro modo cuando se trata de un museo dedicado a obras que rozan
Porsche estrena su museo y quienes visiten Stuttgart dispondrán una de atracción más para disfrutar de la ciudad, aunque no se vean a sí mismos como grandes apasionados del mundo de los coches.
Leer más…
Suscribirse a:
Entradas (Atom)