Sperone Westwater

Sperone Westwater
257 Bowery, New York, NY 10002
EE.UU.

Primero fue el New Museum of Contemporary Art quien se instaló en el Bowery. Y ahora lo hace la Sperone Westwater Gallery, a unos pasos del primero en un edificio entero y nuevo, firmado por Foster...
257 Bowery, New York, NY 10002
EE.UU.


www.speronewestwater.com

Primero fue el New Museum of Contemporary Art quien se instaló en el Bowery con un edificio blanco, nuevo a estrenar. Y ahora (2010) lo hace la Sperone Westwater Gallery, a unos pasos del primero en un edificio entero, firmado por Foster.

Si el Bowery ha tenido siempre un halo de mito, con sus salas de música y de espectáculos del más puro off-off-broadway y con su ambiente al borde del naufragio tan propio de los paisajes neoyorquinos, ahora con la nueva instalación de Sperone confirma la vitalidad de la ciudad y la afición por el riesgo en la elección de los lugares de moda.

Nueva York sigue sin perder pie en la vanguardia del arte. La nueva Sperone se ha dotado de un espacio, para exponer a los mejores artistas de hoy, singular e innovador. El edificio, muy estrecho, se abre a la luz de la calle mediante una fachada de cristal traslúcido que contribuye un poco más al desorden que ordena el complicado paisaje del Bowery.

Y tiene como reclamo –por supuesto, aparte de las exposiciones que por ser de quienes son se presumen

en todo caso interesantes- una sala-ascensor que se desliza como una sombra tras el cristal de la fachada y permite el paso de una planta a otra con una suavidad desconocida.

Siempre cambiante, y siempre buscando un más allá en la frontera de lo nuevo, Nueva York sigue ofreciendo sorpresas al viajero y motivos para visitar la ciudad.

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Ashmolean Museum

Ashmolean Museum
Beaumont St
Oxford
Reino Unido

Poco conocido, el Ashmolean Museum fue el primer museo abierto al público en el Reino Unido. Data nada menos que de 1683 y ha vivido al amparo de la Universidad de Oxford....
Beaumont St
Oxford - OX1 2PH
Reino Unido

http://www.ashmolean.org/

Poco conocido, el Ashmolean Museum fue el primer museo abierto al público en el Reino Unido. Data nada menos que de 1683 y ha vivido al amparo de la Universidad de Oxford. De ella y de sus ilustres benefactores ha recibido importantes donaciones de objetos arqueológicos y artísticos y dispone hoy de una colección extraordinaria que atrae a millones de visitantes.

Como no podía ser de otro modo, el museo emprendió una total renovación para adaptarse a los criterios expositivos más modernos. Y para evitar que se repitieran contratiempos como el robo de un Cezanne que no pudo recuperarse.

Al frente de la operación puso a un afamado arquitecto –Rick Mather - que ha intervenido en la renovación de museos en todo el mundo y que ha levantado un nuevo edificio que complementa al que se construyó en 1845 y que dobla, además de mejorar- el espacio disponible.

Obras de Picasso, de Leonardo y de Rafael, monedas, esculturas griegas y una importantísima colección de arte egipcio –cuya instalación forma parte de la nueva fase de modernización del museo- componen, entre otros, los objetos que se exponen al público.

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MACRO

MACRO - Museo de Arte Contemporáneo de Roma
Via Reggio Emilia 54
Roma - Italia

Alojados en edificios industriales -una antigua cervecería y los viejos mataderos- convenientemente restaurados, dos centros forman el Museo de Arte Contemporáneo de Roma...
MACRO Via Reggio Emilia 54
Nuovo MACRO Via Nizza con via Cagliari
MACRO Testaccio Piazza Orazio Giustiniani 4

Roma - Italia

http://es.museomacro.org

Alojados en viejos edificios industriales convenientemente restaurados y situados en
localizaciones distintas, dos centros forman el Museo de Arte Contemporáneo de Roma: MACRO.

Se trata de espacios para la creación y difusión de la cultura y para la realización de exposiciones tanto temporales como de los fondos de la propia colección.



Uno de los centros –MACRO- está en Via Reggio Emilia y empezó ocupando (1999) una antigua fábrica de cerveza, remodelada por entero y dotada de una galería acristalada donde se han realizado las más diversas actividades. En diciembre de 2010 a este edificio se le ha añadido una espectacular ampliación -Nuovo MACRO-, de arquitectura más que moderna pero integrada en edificios y en un barrio que el tiempo ha convertido en venerables.

Un auténtico reto de convivencia que Odile Deq, la arquitecta encargada del proyecto, ha resuelto creando en la cubierta de la manzana que ocupan las nuevas instalaciones un espacio abierto, una especie de jardín urbano, con fuente incluida, ordenado en niveles diversos y con vistas singulares sobre el entorno, y un interior con rampas y grandes espacios donde alojar las exposiciones.

El otro de los centros es el MACRO Testaccio, que ocupa las naves de los antiguos mataderos romanos, construidos a finales del XIX y considerados obras clave del patrimonio arquitectónico de la ciudad.

Restaurados muy recientemente acogen también actividades y exposiciones muy diversas en el ámbito de la cultura y del arte contemporáneos y funcionan a diario (excepto lunes) de 16 a 24 h como punto de encuentro y de dinamización cultural de la ciudad.

La Roma antigua, renacentista y barroca se ve de este modo asomada a la cultura y al arte del presente con voluntad explícita. No hay que olvidar que en este mismo año 2010 se ha inaugurado el más que celebrado MAXXI, de Zaha Hadid.

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Jupiter Artland

Jupiter Artland
Bonnington House, Kirknewton,
Edimburgo EH27
Reino Unido

Además del célebre edificio del Parlamento, otras iniciativas apuestan por dar a Edimburgo un aire de modernidad. Especialemente llamativa ha sido la recuperación de un enorme jardín para convertirlo en un museo de escultura...
Bonnington House, Kirknewton,
Edimburgo EH27,
Reino Unido



Además del célebre edificio del parlamento, otras iniciativas apuestan por dar a Edimburgo un aire de modernidad. Especialemente llamativa ha sido la recuperación de un enorme jardín para revitalizarlo y convertirlo en un museo de escultura.

Al borde de la ciudad, Bonnington House se mantenía como vieja hacienda rural, en parte abandonada. Sus propietarios decidieron darle nueva vida e invitaron a una veintena de artistas (Marc Quinn, Ian Hamilton Finlay , Charles Jencks , Antony Gormley , Ben Tindall , Alec Finlay, Laura Ford, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor,entre otros), para proyectar un nuevo ajardinamiento, combinado con la instalación de esculturas hechas ex profeso para el lugar.

Una enorme inversión y una buena cantidad de inspiración y de trabajo han dado como fruto un espacio espléndido donde conviven las obras más diversas en un entorno natural y exquisitamente cuidado.

Los organizadores de Júpiter Artland proponen dedicarle, al menos, una hora y media a la visita, para disfrutarla con tranquilidad. Y recomiendan reservar día
y hora porque para mantener la atmósfera distendida y el encanto del lugar el aforo es limitado.

Quienes visiten Edimburgo tendrán ocasión de salir de la ruta de las tradiciones escocesas para encontrarse con la mejor combinación de naturaleza y de arte contemporáneo. Eso sí, deberán asegurarse de viajar entre mayo y octubre porque el clima escocés es duro y los jardines cierran en invierno.

La web

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Galeria Adriana Varejão - Inhotim

Galeria Adriana Varejão
Inhotim - centro de arte contemporânea
Brumadinho
a 60 km de Belo Horizonte (Minas Gerais)
Brasil

En Inhotim - centro de arte contemporânea - se levanta el pabellón destinado a albergar la colección de Adriana Varejão, una prolija y afamada escultora brasileña....
Brumadinho
a 60 km de Belo Horizonte (Minas Gerais)
Brasil
www.inhotim.org.br

Hay espacios vivos que son continuamente noticia porque incorporan, una tras otra, novedades que los enriquecen. En Inhotim - centro de arte contemporânea (ver en este mismo blog) se levanta (2008) el pabellón destinado a albergar la colección de Adriana Varejão, una prolija y afamada escultora brasileña.

En medio de un espacio natural, con un suelo en relieve como corresponde a los paisajes de Minas Gerais y una vegetación propia del trópico, una figura cúbica de hormigón blanco, paredes matizadas por sutiles formas cuadradas que dan textura a una superficie, que hubiera sido demasiado plana de haberse dejado de un liso perfecto, aparece en contraste con el verde que la rodea.

La economía de las formas se aviva con el afortunado encuentro con una lámina de agua que se extiende a sus pies y que juega también con una pasarela blanca que sirve de

camino y la atraviesa para llegar al interior del edificio.

El interior, frío, combina con el tono conceptual de la obra de la escultora y crea un espacio sin concesiones donde el hormigón solo deja sitio a la dura presencia del cristal.

La Galeria Adriana Varejão tien

e el atractivo de la armonía y de la perfección de las formas. Y disfruta de su emplazamiento en un entorno magnífico y en unainstitución ejemplar.

Si Inhotim era motivo suficiente para detenerse en Minas Gerais, el pabellón dedicado a la célebre escultora refuerza más aún el atractivo del lugar.

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Josef-Albers Museum Quadrat

Josef-Albers Museum Quadrat
Am Stadtgarten 20 - 46236 Bottrop - Alemania

No es un museo nuevo y sin embargo merece el viaje. Y, además, tiene sentido hablar de él porque está tan escondido y cae tan a trasmano que puede fácilmente pasar desapercibido...

Am Stadtgarten 20 46236 Bottrop

Alemania

No es un museo nuevo y sin embargo merece el viaje. Y, además, tiene sentido hablar de él porque está tan escondido y cae tan a trasmano que puede fácilmente pasar desapercibido.

El Josef-Albers Museum Quadrat está en un espacio natural espléndido, a las

afueras de Bottrop, en un parque arbolado, con senderos, riachuelos y lago incluidos en sus alrededores. Un entorno sereno y risueño –cuando hace sol- donde los haya.

¿Y el museo? Es en realidad un refrito, al que la fortuna ha tocado con la virtud del acierto. Nació como museo de la ciudad, de su historia y de la vida de sus gentes. Pero enseguida se le añadió una sección que ha desbordado a todas las demás, que le ha dado vida, que ha marcado su carácter y lo hace único: el museo Josef Albers.

Albers nació en Bottrop, fue diseñador, fotógrafo, escribió poesía, estuvo ligado a la Bauhaus de cuya escuela fue profesor y emigró a los Estados Unidos donde alcanzó el reconocimiento más alto dentro la brillante generación que se impuso después de la guerra.

El museo, en un edificio de líneas rectas, marcado por la horizontalidad, la luz y el cristal, guarda una selecta colección de pinturas de Albers –esos sutiles cuadrados de color que centraron su trayectoria y con los que experimentó sobre el cromatismo- y ofrece también exposiciones temporales de gran calidad que comparten el espacio con la obra del maestro de Bottrop.

La sensibilidad en el color, y la atención puesta en los efectos de la transición entre unos tonos y otros, tiene reflejo en el museo mismo cuya transparencia a base de cristal sugiere una continuidad entre el interior y el exterior.

En sus inmediaciones, un variado conjunto de esculturas se mezclan con la naturaleza y extienden en el paisaje la huella de la creación artística.

Hay que ir expresamente al Josef-Albers Museum Quadrat, pero merece la pena. No hay que perdérselo.

La web (sólo en alemán)

Ver mapa de localización

Ver más información en Wikideviajes

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Digital Orca

Digital Orca
Vancouver, Canadá

Una postmoderna ballena pixelada en Vancouver...Centro de Convenciones de Vancouver
1055 Canada Place
Vancouver


En las aguas del Pacífico que rodean la isla de Vancouver vive una de las mayores poblaciones de ballenas del mundo. Entre ellas alrededor de ochenta orcas (ballenas asesinas), a las que se puede observar durante cualquier época del año.

No en vano, las orcas se han transformado en todo un símbolo de estos parajes canadienses.

Desde mayo de 2009, junto al Centro de Convenciones de Vancouver, se encuentra una curiosa escultura que rinde justo homenaje al enorme animal. Digital Orca es una escultura metálica hecha de pequeños cubos (que más bien recuerdan a los juguetes de Lego) que forman la imagen de una ballena pixelada. Vista desde lejos produce un efecto óptico realmente impactante.

Su autor, el multifacético artista canadiense Douglas Coupland, ha querido recorrer por una vez el camino inverso, haciendo con que la realidad tenga la forma de una imagen digital, o virtual.

Definitivamente postmoderna, la escultura ya se ha convertido ya en todo un icono en el puerto de Vancouver y merece un vistazo.

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