Theresienstrasse, 35 a
Munich
www.museum-brandhorst.de
Otra gran colección privada abierta al público, otro gran museo por descubrir. Esta vez se trata de la colección del mecenas alemán Udo Brandhorst, quien cedió sus cerca de 700 obras a la ciudad de Munich a cambio de que ésta le brindara un espacio y solar adecuados para su exposición. 
La ciudad respondió a la altura. El recién inaugurado museo Brandhorst se encuentra en el centro cultural de la ciudad alemana, junto a las prestigiosas pinacotecas públicas muniquesas.
El edificio, diseñado por los arquitectos Matthias Sauerbruch y Louisa Hutton, consta de tres volúmenes cúbicos diferentes entrelazados en su interior por sinuosas escaleras de madera. En su exterior, 36.000 pequeñas planchas de acero lacado de diferentes colores forran las paredes, proporcionándole un aspecto de colorido amable que transmite una leve sensación de movimiento.
Además, estas pequeñas placas están colocadas de manera que permitan que la luz natural ilumine el museo durante el 50% o 75% de las horas de funcionamiento, lo cual además de significar gran calidad lumínica para las obras, supone un importante ahorro energético para el museo.
En el interior se exhiben las obras de un impresionante listado de grandes nombres: varios Warhol, (incluido su 'Piss Painting' titulado Oxidation), Gerhard Richter, Georg Baselitz, una gran colección de Cy Twombly y el imán mediático de la vitrina de 
27.000 pastillitas de Damien Hirst. Un irónico homenaje a la industria del analgésico, titulada In this terrible moment.
En poco más de dos meses, el Museo Brandhorst ya se ha convertido en el nuevo icono del circuito artístico de Múnich.
martes, 4 de agosto de 2009
Museo Brandhorst
viernes, 24 de julio de 2009
Museo Hergé
Louvain-la-Neuve, Valonia
Bélgica
www.museeherge.com
Dicen que las nuevas generaciones crecerán con una capacidad de abstracción tal, que la satisfacción producida por lo real o lo virtual será la misma. Para los que nunca perteneceremos a ese grupo, la experiencia física aún es parte esencial de lo que entendemos como real. 
Y más aún si queremos traer la fantasía a la realidad. Desde el pasado mes de junio, el fantástico mundo del cómic tiene un nuevo elemento real. Se ha inaugurado el Museo Hergé, dedicado a la trayectoria personal y al legado artístico de Georges Rémi, creador del célebre Tintín.
De arquitectura singular, el edificio exhibe más de 800 piezas del artista belga. Entre ellas no sólo se presentan planchas originales de Tintín, sino que se pueden contemplar los primeros dibujos del artista en cuadernos de notas, ver películas y documentales sobre su proceso creativo o conocer diferentes objetos relacionados con la historia de uno de los personajes más importantes del cómic. 
La exposición permanente se divide en ocho salas temáticas que dan espacio a diferentes etapas de la vida y creación de Hergé. En una de ellas, llamada ‘Rêves de voyages’ (Sueños de viajes), 
se hace un repaso a los viajes por todo el mundo del intrépido Tintín. Aventuras cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes.
Un buen homenaje a Tintín en ocasión de su 80 cumpleaños…
viernes, 17 de julio de 2009
Art Gallery of Ontario
317 Dundas Street West
Toronto, Canadá
www.ago.net
No cabe duda de que en los últimos treinta años la figura de los museos ha cambiado bastante. 
Hemos vivido, o estamos viviendo, una revitalización y una reestructuración constante de los mismos. Algunos se han convertido en ‘franquicia’, otros abren sus puertas a través de Internet con visitas virtuales, otros optan por un lavado de cara a sus instalaciones.
Éste es el caso de la Art Gallery of Ontario (AGO). El incombustible Frank Gehry ha sido el artífice de la obra. Localizado en pleno corazón del centro de Toronto, el AGO es el octavo mayor museo de Norte América. La colección de la Galería comprende más de 25.000 obras que comprenden diez siglos de representaciones artísticas, desde antiguos maestros europeos a trabajos nacionales e internacionales de arte contemporáneo. 
El museo fundado en 1900 se trasladó en 1911 a un antiguo edificio, en el cual, se han sucedido diversas ampliaciones a medida que los fondos de la colección han ido creciendo.
Gerhy ha transformado el edificio 
original en el vestíbulo del museo, punto de partida de un recorrido en espiral que asciende por una espectacular “escalera-rampa” de madera y atraviesa la cubierta de vidrio para adentrarse en las nuevas instalaciones.
Tan espectacular su arquitectura cuanto su colección. El AGO sigue plasmando la tendencia de las últimas décadas añadiendo el reclamo arquitectónico al museo. Si bien, ya se profetiza que esta tendencia/costumbre tiene los días contados.
jueves, 9 de julio de 2009
Nuevo Museo de la Acrópolis
Akropoli,
Atenas
www.theacropolismuseum.gr
Tras años de retrasos y polémicas, el nuevo Museo de la Acrópolis ha abierto sus puertas en Atenas a finales de junio.
Ubicado a los pies del Partenón, el colosal edificio pretende -con el tiempo- reunir todas las piezas de la Acrópolis que existen en el mundo. Reliquias que fueron saqueadas y esparcidas a lo largo de los siglos y que ahora no hay excusa para no ser devueltas porque ya existe una sala magna para recibirlas.
La principal batalla pública se orienta hacia el British Museum, que atesora la mayor parte del famoso friso de mármol del Partenón llevado de Atenas hace 200 años.
Pero el nuevo Museo de la Acrópolis no espera a su ‘joya de la corona’ con las manos vacías. Exhibe 355 piezas trasladadas desde la roca sagrada y 4.500 que estaban almacenadas, reliquias de hasta 2.500 años de antigüedad. Entre ellas algunas tan extraordinarias como la Niké calzándose una sandalia o las cariátides del Erecteion dispuestas en un espacio que imita al célebre pórtico.
El edificio, diseñado por el arquitecto franco-suizo Bernard Tschumi impresiona por su geometría y por sus interminables paredes de cristal que, además de llenar las salas de luz natural que recrea las condiciones exteriores, permiten que su ilustre vecino, el Partenón, participe de la escena del museo, creando un marco inigualable.
viernes, 3 de julio de 2009
Hermitage Amsterdam
Amstel,15
Ámsterdam
www.hermitage.nl
El pasado 20 de junio, Ámsterdam se vistió de gala para inaugurar un nuevo museo. La ocasión lo exigía. Se trataba de la nueva sede para la colección del colosal Hermitage de San Petesburgo.
Para albergarla, se ha rehabilitado el edificio de una antigua residencia de ancianos del siglo XVII, a orillas del río Amstel. El proyecto ha conservado el aspecto austero de la fachada, para contrastarlo con un interior ultramoderno. Además, cabe destacar la innovadora distribución de las obras expuestas, y las paredes sutilmente ilustradas de las salas, que generan un ambiente moderno, dinámico e incluso, divertido.
La colección del Hermitage viajará a Ámsterdam en forma de exposiciones temporales. Solución encontrada para exhibir poco a poco el acervo de más de tres millones de obras de arte con el que cuenta la pinacoteca rusa.
La primera muestra está lista y se dedica a La corte rusa, palacio y protocolo en el siglo XIX. 1800 piezas nos dan idea de la vida en palacio en la corte de seis zares, pueden apreciarse desde joyas hasta impresionantes muebles (como el trono de los Románov), pasando por suntuosas vestimentas de la realeza, armas, uniformes, y obras pictóricas en óleo y acuarela.
Esta primera muestra permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2010. Los preparativos de la siguiente, dedicada a Braque, Matisse y Picasso, han empezado ya.
martes, 23 de junio de 2009
Museo Kampa
Praga
U Sovových mlýnů 2
118 00 Malá Strana
www.museumkampa.cz
Las isla de Kampa es, quizás, una de las zonas más apetecibles de la bulliciosa Praga. Casas y callejones que parecen atrapados en el tiempo, cuya tranquila y 
uniforme estampa sólo rompen las obras de arte moderno expuestas en el exterior del Museo Kampa.
Su edificio es un antiguo molino de agua a orillas del Moldava, renovado con elegancia y sobriedad para albergar una de las mejores muestras de arte moderno centroeuropeo: la portentosa colección de Jan y Meda Mladek, que se centra, principalmente, en la obra de dos artistas checos, el pintor František Kupka -vanguardista, pionero de la abstracción- y de Otto Gutfreund, uno de los escultores más influyentes en el siglo XX por su obra cubista.
Inaugurado a finales de 2001, el museo siempre se ha caracterizado por su dinamismo, llevando al espacio exterior del edificio obras de arte impactantes que contrastan con el paisaje. Algunas ejerciendo función de exposiciones temporales; 
otras permanentes, como los bebés gigantes esculpidos en bronce, o la inmensa silla que emerge del Moldava.
Así, el Kampa juega e interacciona con Praga, llenándola de vida. Notable.
jueves, 18 de junio de 2009
The High Line Park
Nueva York, EE.UU
www.thehighline.org
Si hay una ciudad capaz de reinventarse a sí misma, es Nueva York. Probablemente debido a que el espacio limitado de la isla de Manhattan obliga a que las zonas urbanas -por muy degradadas que estén- se transformen una y otra vez.
En esta ocasión le ha tocado a High Line, la línea de tren elevada a nueve metros de altura que recorre el oeste de la isla, en paralelo al río Hudson. Y que, entre 1934 y 1980, se utilizó para transportar mercancía a lo largo de la Décima Avenida.
Pues bien, esas vías abandonadas que han sobrevivido como un esqueleto inmóvil sobre las calles de la ciudad, son ahora un parque en las alturas gracias a Joshua David y Robert Hamonnd. Ambos pusieron en marcha el grupo
Friends of the High Line hace ocho años con la intención de salvar esta reliquia de la historia industrial neoyorquina.
Al Parque de la High Line, se le han dedicado cerca de diez años de trabajo y costará en total $152.3 millones. El pasado 9 de
junio se inauguró el primer tramo, que parte de la calle Gansevoort, en el barrio de Meatpacking, y termina la calle 18 (el siguiente tramo llevará el parque hasta la calle 34).
Este parque público que corre por encima de las avenidas de Chelsea, ofrece a los visitantes una perspectiva diferente de algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad e impagables vistas a cada cruce, sin duda una sensación única. Tanto, que ya lo han bautizado como “la alfombra voladora” o “el Central Park de la nueva generación”.