Pier 35

Nueva York –  Estados Unidos

Nueva York respira al fin después de terminar los trabajos del Pier 35. Años de retrasos y complicaciones no previstas alargaron el proyecto de dotar al sur este de Manhattan de un ‘balcón’ al East River. No es comparable al famoso High

Line que recorre, a orillas de Hudson, la ribera occidental de la isla pero es un gran paso para humanizar otro de esos espacios semiindustriales caídos en desuso y perdidos para el disfrute de la ciudad.

El Pier 35 se halla en el llamado Lower East Side, a la vista del Puente de Manhattan y del puente de Brooklin, un área que ha empezado a tomar cuerpo como zona residencial en una capital como es NY donde las modas y los cambios son continuos.

Revitalizar el área entera era una necesidad y hacerlo con el propósito de crear un Eco-Park en la explanada del Pier una oportunidad que se esperaba como agua de mayo.

La ecología no podía estar

ausente en el proyecto para una población como la neoyorquina sofisticada y muy sensible a los temas del medioambiente. Hierba, árboles dispersos sobre la explanada, muros que más que muros son ‘pantallas’ acompañan a una acción a nivel del agua, y a la que se

ha prestado mucha atención, consistente en depositar bloques de roca para atraer a los mejillones que antiguamente poblaban estas orillas.

El Pier 35 es un paso importante, que está previsto continuar para la

mejora de la orilla oeste de Manhattan y es un pulmón para vivir la ciudad de una manera plácida sin perder la perspectiva del río, los puentes, los pasos elevados y los grandes edificios que la caracterizan, que son parte de su historia y que le dan una personalidad tan singular.

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Pirelli Hangar Bicocca

Via Chiese 2
20126 Milan
www.hangarbicocca.org

Pirelli no fue solamente neumáticos. Ha estado en la industria pesada y en Milán dispuso de naves para la construcción de trenes y de prueba para motores y máquinas de ferrocarril. Vagones, locomotoras eléctricas y turbinas que dejaron libres enormes

espacios cuando la actividad cambió.

Ahora los viejos hangares se han convertido en sede de una fundación para el impulso del arte contemporáneo con la que Pirelli desea expresar su compromiso con la mirada

hacia el futuro y la innovación que ha guiado su trayectoria. La fundación abrió sus puertas en el 2004 pero ha ido ampliando y asentando sus instalaciones que son, hay que decirlo, espectaculares.

El visitante no puede menos que quedar sorprendido ante la magnitud del proyecto y su extraordinaria realización. Tres cuerpos principales, conectados entre sí y cada uno con el tamaño propio de una gran nave industrial, se han restaurado, lo mismo que su entorno, en una llamativa

afirmación de apoyo a la cultura. En ellos se ha dispuesto tanto la impactante instalación de lo que constituye la colección permanente del centro como las exposiciones temporales, siempre de envergadura.

Sólo la exposición

permanente justifica ya el desplazamiento hasta el lugar, que no es otro que un polígono industrial a las afueras de la ciudad. Por supuesto, el mejor modo de llegar es en taxi o similar, aunque se llega también en autobús o tranvía tal como se indica en la página web

de la fundación.

La instalación que constituye la exposición permanente consiste, bajo el título de Los siete palacios celestes, en un conjunto de ‘torres’ dispuestas en un gran espacio de luz

atenuada junto a dos enormes pinturas, todo ello obra de Anselm Kiefer, y todo ello impresionante para el espectador.

Naturalmente, forma parte también de la exposición permanente la enorme escultura en acero de Fausto Melotti,

emergiendo sobre un mar de espigas, que preside la llegada al centro.

Un restaurante, que es mucho más que la habitual cafetería de un museo, añade un valor adicional a este Pirelli Hangar Bicocca convertido en uno de los

grandes atractivos de cualquier visita a Milán.
El Pirelli Hangar Bicocca resulta imprescindible para quien, más allá del patrimonio monumental de la capital lombarda, desee conocer la ciudad tal como es hoy y justifica el pequeño esfuerzo que representa salir del centro para desplazarse hasta donde se encuentra.

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The Grill / The Pool

Seagram Buliding,  99 E 52nd St, New York,
NY 10022, EE. UU

thegrillnewyork.com/

Después de una importante obra de restauración abrieron en Nueva York The Grill y The Pool, los restaurantes situados en el famoso Seagram Bulding y que, bajo la enseña de Four Seasons, se convirtieron en un lugar de culto de la ciudad. Aquí celebró

Kennedy la cena de su 45 cumpleaños y aquí se reunían la flor y la nata de los ejecutivos, brokers, empresarios y celebridades neoyorquinos.

El edificio Seagram fue una auténtica revolución. La famosa destilería canadiense

eligió para su cuartel general en NY a Mies van der Rohe para lo que fue, en su momento, el edificio más caro de la historia. Y el restaurante instalado en su planta baja se convirtió enseguida en un éxito indiscutido: era, también, el más caro de la ciudad con un loby decorado con obras de Miró, Pollock o Picasso.

Pero NY no perdona y el restaurante Four Seasons heredero del Grill Room y el Pool Lounge se consideró anticuado ante la incesante carrera por la renovación que la ciudad adoptó como modo de vida. En 2016 una importante subasta puso a la venta 200 sillas Barcelona

de Mies va der Rohe, mesas de Eero Sarinen, cubiertos y vajillas de Ada Huxtable y mucho más tras el cierre del restaurante. Pero a estas alturas el lugar era ya un espacio histórico y protegido hasta el último detalle.

El nuevo propietario,

promotor inmobiliario y coleccionista de arte también, fue consciente del valor extraordinario que tiene el lugar. La renovación emprendida, dice, trata sobre la recuperación del arte a partir de 1958 cuando se construyó el edificio y

contaba con obras de Joan Miró, Franz Kline y Joan Mitchel. Y con este objetivo, para la recepción se ha elegido una escultura monumental de Calder acompañada de una pintura de Twombly y se han reeditado para renovarlos

los muebles originales entre los que se cuentan las sillas Brno de Mies van del Rohe que daban personalidad al local.

Los nuevos The Grill y The Pool han abierto sus puertas con un ambiente más joven, menos encorsetado del que

tenía cuando se conocía como el Four Seasons. Siguen ocupando unos de los espacios más valorados de la arquitectura de vanguardia del siglo XX y, aunque no sean precisamente baratos, quienes los visitan parecen estar de acuerdo de que en Europa un lugar equivalente tendría precios sin duda superiores.

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V&A Dundee

1 Riverside Esplanade, Dundee, DD1 4EZ, Scotland
Reino Unido

www.vam.ac.uk/dundee

Dundee se encuentra a un centenar de kilómetros al norte de Edimburgo, a orillas del Mar del Norte. Allí está amarrado el Discovery, el barco con el que Shakleton y Scott participaron en la exploración de la Antártida.

Y allí el famoso museo Victoria & Albert de Londres ha levantado una ‘filial’  de aspecto impresionante para destacar la contribución de Escocia al desarrollo moderno del Reino Unido.

El paisaje agreste y sin concesiones de Escocia, hecho de duros acantilados y de áridas montañas, tiene reflejo en el edificio que alberga el nuevo museo, construido a base de piezas de hormigón, cortado como lascas, apiladas unas sobre otras simulando enormes

otras simulando enormes láminas de piedra y componiendo extraños volúmenes  que combinan con suavidad. Algunos ven en la simplicidad de las fachadas el espíritu de los origami con los que está familiarizado Kengo Kuma, el arquitecto

japonés artífice del diseño.

El interior se ha adaptado al deseo de reconstruir el famoso Oak Room que diseñó Mackintosh en 1909, que formaba parte del patrimonio de Glasgow y que fue desmontado y

celosamente guardado a la espera de una oportunidad para salir a la luz de nuevo.

La colección permanente del museo hace hincapié en el genio inventor de los escoceses que abarca desde la costura con exposición de

trajes de época, el mobiliario especialmente ligado al movimiento Scottish Arts and Crafts que floreció a principios del s.XX, hasta la ingeniería con especial atención a la actividad de los astilleros que tanto representaron para Escocia.

Y por supuesto, la grandes exposiciones temporales forman igualmente parte del programa del museo y arrancan con una de sabor marino, “Ocean Liners: Speed and Style”, para recordar la época dorada de los grandes trasatlánticos.

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ArcelorMittal Orbit

Queen Elizabeth Olympic Park, 3 Thornton St, London E20 2AD, Reino Unido

arcelormittalorbit.com/

Un poco de adrenalina resulta buen complemento a la visita de ciudades que apuestan por la cultura y están marcadas por el poderoso influjo de una larga tradición. Londres en este sentido ha mostrado siempre una vocación de riesgo con atracciones que se han abierto camino al lado de museos, parques, grandes exposiciones y calles comerciales con solera.

Desde hace muy poco le ha tocado el turno, en el capítulo del género lúdico, al tobogán que presume de ser el más alto y largo del mundo, levantado como contribución al divertimento en la capital por el gigante del acero Arcelor Mittal.

178 metros de pista se desarrollan desde lo más alto -76 m- de lo que trata de ser, además de una atracción, una escultura gigante en cuyo diseño ha intervenido el artista belga Carsten Höllen. El desnivel del tobogán es de 50 m que

transcurren a lo largo de un tubo, de acero por abajo y transparente en la mitad superior, que cuelga en espiral y ofrece un viaje cuesta abajo de 40 segundos a una velocidad que se aproxima a los 20 km/h.

Para contar toda la historia, la torre que sustenta al tobogán se levantó con motivo de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012 y fue diseñada por el escultor Anish Kapoor. Luego se modernizó para convertirse en una atracción que incluye, además del

tobogán mismo, el magnífico mirador que se abre en lo más alto y, para los que desafían el vértigo, la oportunidad de lanzarse en caída libre, eso sí, con cable y arnés para asegurar un final feliz a la aventura.

El conjunto, una especie de

maraña que mezcla rojos y plateados, se diría una rara combinación de hélices de ADN no se sabe si a punto de dislocarse o en un estado de incomprensible desorden natural. Lo cierto es que se trata de una atracción singular y de la oportunidad para gozar de una experiencia a la que ha contribuido la ingeniería más innovadora. A la espera del Brexit, Londres sigue desplegando encantos.

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Museo de la Mina de Zinc Allmannajuvet

4200 Sauda – Noruega

www.fjordnorway.com/things-to-do/allmannajuvet

Las minas de zinc de Allmannajuvet, abandonadas desde finales del siglo XIX, han sido objeto de una nueva iniciativa para conservar y hacer accesible una instalación histórica situada en el curso de la Scenic Route Ryfylke, bajo el

amparo de las Rutas Turísticas Nacionales de Noruega.

Con ella, se ha buscado hacer más grata la visita y traer al presente la antigua historia de la minería de Sauda.

El terreno escarpado, con fuertes desniveles donde la piedra aflora entre arboles agarrados a un suelo de apariencia casi hostil, compone un paisaje duro que hoy recuerda el trabajo minero y la vida cotidiana de los trabajadores de una época difícil y mucho más sacrificada que la actual.

La instalación consiste en un museo, una cafetería, baños y estacionamientos, caminos y escaleras todo ello con un diseño que no trata de ocultar la dureza del trabajo y de la atmósfera del lugar. Módulos, casi siempre soportados por pilotes para asegurarlos sobre los desniveles de los que

cuelgan, hechos en madera endurecida con creusota como se trataban las viejas traviesas de los ferrocarriles, con interiores oscuros recordando la precaria luz del interior de las galerías de la mina crean un entorno accesible, aunque nada remilgado a lo

que fue una mina que fue una mina abandonada.

No hay que buscar en el acondicionamiento del entorno de la Mina de Zinc Allmannajuvet una obra espectacular. Todo lo contrario. La intervención encargada al arquitecto

suizo Peter Zumthor es llamativamente modesta. En el contexto donde se halla se diría imperceptible porque el propósito es no subvertir la idea de las duras condiciones de trabajo de la minería ni las duras exigencias de la tierra misma donde este trabajo

se ejerce. No hay amabilidad ni exceso alguno. Todo es contenido y casi conceptual, lo que constituye una de sus grandes virtudes.

Un aviso, el clima en Noruega deja poco margen

a las iniciativas al aire libre. La cafetería está abierta solamente en los meses de julio y agosto. Y las visitas guiadas a la mina y recorrido por el nuevo sendero estrenado en 2018 y tienen igualmente una temporada corta: de mediados de junio a finales de agosto.

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