Bonnington House, Kirknewton,
Edimburgo EH27,
Reino Unido
Además del célebre edificio del parlamento, otras iniciativas apuestan por dar a Edimburgo un aire de modernidad. Especialemente llamativa ha sido la recuperación de un enorme jardín para revitalizarlo y convertirlo en un museo de escultura.
Al borde de la ciudad, Bonnington House se mantenía como vieja hacienda rural, en parte abandonada. Sus propietarios decidieron darle nueva vida e invitaron a una veintena de artistas (Marc Quinn, Ian Hamilton Finlay , Charles Jencks , Antony Gormley , Ben Tindall , Alec Finlay, Laura Ford, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor,entre otros), para proyectar un nuevo ajardinamiento, combinado con la instalación de esculturas hechas ex profeso para el lugar.
Una enorme inversión y una buena cantidad de inspiración y de trabajo han dado como fruto un espacio espléndido donde conviven las obras más diversas en un entorno natural y exquisitamente cuidado.
Los organizadores de Júpiter Artland proponen dedicarle, al menos, una hora y media a la visita, para disfrutarla con tranquilidad. Y recomiendan reservar día
y hora porque para mantener la atmósfera distendida y el encanto del lugar el aforo es limitado.
Quienes visiten Edimburgo tendrán ocasión de salir de la ruta de las tradiciones escocesas para encontrarse con la mejor combinación de naturaleza y de arte contemporáneo. Eso sí, deberán asegurarse de viajar entre mayo y octubre porque el clima escocés es duro y los jardines cierran en invierno.
La web
jueves, 18 de noviembre de 2010
Jupiter Artland
domingo, 31 de octubre de 2010
Galeria Adriana Varejão - Inhotim
Brumadinho
a 60 km de Belo Horizonte (Minas Gerais)
Brasil
www.inhotim.org.br
Hay espacios vivos que son continuamente noticia porque incorporan, una tras otra, novedades que los enriquecen. En Inhotim - centro de arte contemporânea (ver en este mismo blog) se levanta (2008) el pabellón destinado a albergar la colección de Adriana Varejão, una prolija y afamada escultora brasileña.
En medio de un espacio natural, con un suelo en relieve como corresponde a los paisajes de Minas Gerais y una vegetación propia del trópico, una figura cúbica de hormigón blanco, paredes matizadas por sutiles formas cuadradas que dan textura a una superficie, que hubiera sido demasiado plana de haberse dejado de un liso
perfecto, aparece en contraste con el verde que la rodea.
El interior, frío, combina con el tono conceptual de la obra de la escultora y crea un espacio sin concesiones donde el hormigón solo deja sitio a la dura presencia del cristal.
La Galeria Adriana Varejão tien
viernes, 8 de octubre de 2010
Josef-Albers Museum Quadrat
¿Y el museo? Es en realidad un refrito, al que la fortuna ha tocado con la virtud del acierto. Nació como museo de la ciudad, de su historia y de la vida de sus gentes. Pero enseguida se le añadió una sección que ha desbordado a todas las demás, que le ha dado vida, que ha marcado su carácter y lo hace único: el museo Josef Albers.
El museo, en un edificio de líneas rectas, marcado por la horizontalidad, la luz y el cristal, guarda una selecta colección de pinturas de Albers –esos sutiles cuadrados de color que centraron su trayectoria y con los que experimentó sobre el cromatismo- y ofrece también exposiciones temporales de gran calidad que comparten el espacio con la obra del maestro de Bottrop.
Hay que ir expresamente al Josef-Albers Museum Quadrat, pero merece la pena. No hay que perdérselo.La web (sólo en alemán)
Ver mapa de localización
Ver más información en Wikideviajes
lunes, 13 de septiembre de 2010
Digital Orca
Centro de Convenciones de Vancouver
1055 Canada Place
Vancouver
En las aguas del Pacífico que rodean la isla de Vancouver vive una de las mayores poblaciones 
de ballenas del mundo. Entre ellas alrededor de ochenta orcas (ballenas asesinas), a las que se puede observar durante cualquier época del año.
No en vano, las orcas se han transformado en todo un símbolo de estos parajes canadienses.
Desde mayo de 2009, junto al Centro de Convenciones de Vancouver, se encuentra una curiosa escultura que rinde justo 
homenaje al enorme animal. Digital Orca es una escultura metálica hecha de pequeños cubos (que más bien recuerdan a los juguetes de Lego) que forman la imagen de una ballena pixelada. Vista desde lejos produce un efecto óptico realmente impactante.
Su autor, el multifacético artista canadiense Douglas Coupland, ha querido recorrer por una vez el camino inverso, haciendo con que la realidad tenga la forma de una imagen digital, o virtual. 
Definitivamente postmoderna, la escultura ya se ha convertido ya en todo un icono en el puerto de Vancouver y merece un vistazo.
martes, 27 de julio de 2010
Chillida Lantoki
Azpikoetxea s/n
Legazpi, Guipuskoa
La web
“Mi obra es cuando estoy trabajando, al terminarla pasa a ser de los demás”, afirmaba el escultor vasco Eduardo Chillida. Lo que le gustaba era el proceso de creación de su obra y es justo este proceso creativo del escultor el ‘leit motiv’ del nuevo museo que le han dedicado en la ciudad de Legazpi.
En una antigua fábrica papelera –que aspira a transformarse en el futuro Museo de la Industrialización del País Vasco- se ha instalado el nuevo Chillida Lantoki. Aquí, el visitante puede conocer cómo el escultor trabajaba, ver algunas de las forjas utilizadas a lo largo de la constitución de su obra, o sus herramientas de trabajo. Además se expone una serie de fotografías gigantes de Francesc Catalá Roca que ilustran la fabricación de las piezas del Peine del Viento, una de las esculturas más conocidas de Chillida. 
Debido a la dimensión de sus obras, Chillida siempre tuvo que construir sus piezas en empresas siderúrgicas que le cedían espacio. Principalmente utilizó las forjas de la empresa de Patricio Echeverria y en el nuevo museo se ha querido 
rescatar aquellos momentos de una forma curiosa.
En el Chillida Lantoki se pueden leer y escuchar cerca de 45 entrevistas a operarios de la fábrica de Echeverria que participaron en el proceso de creación de las obras del escultor guipuzcoano, le ayudaban y le seguían como quien sigue a un director de orquesta.
Este nuevo espacio ha sido “la primera piedra” de un proyecto que pretende preservar el patrimonio industrial y cultural del País Vasco, y que encaja perfectamente a una nueva vertiente turística, la del “turismo industrial”.
miércoles, 21 de julio de 2010
Museo Evolución Humana
Pº Sierra de Atapuerca, s/n
Burgos
La web
¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Dónde vamos?, más que pura curiosidad sobre nuestros antepasados, entender la evolución del hombre nos ayudará a tener mejor conciencia de cómo somos y de qué estamos hechos y, por qué no, hacia dónde evolucionaremos. 
El recién inaugurado Museo de la Evolución Humana de Burgos nace con la clara intención de hacer llegar a la sociedad, de una forma divertida y dinámica, todos los conocimientos sobre la evolución humana adquiridos por la ciencia a través de hallazgos arqueológicos.
La nueva institución pretende huir del modelo de los museos tradicionales de ciencias naturales o antropología, que a veces pueden resultar aburridos. El MEH procura contar las cosas con un nuevo lenguaje, más actual, dinámico e interactivo. 
Busca el impacto y las sensaciones, sin caer en el error de convertirse en un parque temático. Para ello propone una interesante trayectoria de exposición que pasa tanto por los antepasados del hombre, como por los ecosistemas o la relación del hombre con la biosfera. 
Al hablar de paleontología en la privincia de Burgos, inevitablemente tendremos que hablar de los yacimientos de Atapuerca. Para el MEH, Atapuerca es su corazón. Tanto por los fósiles originales expuestos, como por la arquitectura del edificio que emula el valle del Arlanzón o por sus centros de investigación 
paralelos que dan vida al museo. Hay quien dice incluso, que el museo constituye una antesala virtual para estos yacimientos. Tanto es así, que la visita al museo se podrá completar con un recorrido guiado por Atapuerca. Autobuses lanzaderas han sido habilitados para llevar a los visitantes hasta allí.
Aún así, el MEH no es de ninguna manera un centro monotemático. Atapuerca recibe un papel importante, pero también lo hacen los estudios de Ramón y Cajal, o de Charles Darwin. De éste se incluye incluso una curiosa reproducción del Beagle, barco con el que el botánico viajó alrededor del mundo para terminar escribiendo su imprescindible “Origen de las Especies”, el origen de los estudios de la evolución.
martes, 13 de julio de 2010
Museo Galileo
Piazza dei Giudici 1
Florencia, Italia
www.museogalileo.it
En marzo de 1610, Galileo publicó su Sidereus Nuncios, considerado el primer tratado científico basado en observaciones astronómicas realizadas con un telescopio.
Su publicación se considera también el origen de la astronomía moderna y el embrión de la teoría de Copérnico que sostenía que era el Sol, y no la Tierra, el centro del Universo. 
Cuatrocientos años después, aquél telescopio con el que el científico descubrió el planeta Júpiter y las montañas y los cráteres de la Luna, se expone en el Museo de la Historia de la Ciencia de Florencia, ahora reconvertido en el Museo Galileo. La ciudad en la que el científico vivió la mayor parte de su vida le rinde así un homenaje tardío y sobradamente merecido.
Dos años de reformas han sido necesarios para transformar el antiguo museo en el moderno centro actual. Visitarlo es tomar contacto con el embrión de una ciencia que revolucionó el mundo.
Los amantes de la astronomía encontrarán expuestos instrumentos que han pertenecido a las diferentes dinastías que gobernaron la Toscana durante casi cuatro siglos, desde relojes solares a una espectacular esfera dorada gigante que representa el Universo, según Aristóteles. O bien numerosos escritos, facsímiles, dibujos e instrumentos utilizados por Galileo.
Aunque las ‘piezas’ expuestas que se han convertido en el mayor reclamo del museo, son las de carácter ‘fetichista’. Por primera vez, se exponen juntas las cinco reliquias del cuerpo de Galileo después de que se recuperaran las que habían permanecido desaparecidas por más de un siglo. Ahora, en el nuevo Museo Galileo de Florencia se pueden observar los tres dedos, un diente y una vértebra, que simbólica e irónicamente, parecen convertirle en Santo.