Merece el viaje: 2008

lunes, 15 de diciembre de 2008

Museo de Arte Islámico de Doha

Museum of Islamic Art (MIA)

http://www.mia.org.qa/english/index.html

Los museos se han convertido en los edificios públicos donde gobiernos, instituciones y personas han querido expresar las más singulares apuestas por la modernidad.

Qatar, uno de los afortunados emiratos bendecidos por un alubión de petrodólares, ha creado, por iniciativa de su emir, una fantástica colección de arte islámico que pretende abarcar la historia entera de la creación de raíces musulmanas desde los orígenes hasta hoy. Las compras han sido tan importantes que han afectado los precios en el mercado mundial y han convertido como nunca las piezas artísticas relacionadas con el mundo musulmán en objetos apreciados por los coleccionistas.

El nuevo Museo de Arte Islámico de Doha se levanta en una isla artificial y el edificio fue encargado al célebre I. M. Pei. Para diseñarlo, el arquitecto estudió sobre el terreno la mezquita Ibn Tulum en El Cairo y viajó a Túnez. Reconoce que el Islam era una religión desconocida para él con la que tuvo que familiarizarse a fondo para concebir su proyecto.

El museo es hoy un edificio sobrio, sin nada superfluo, a mitad camino entre templo y fortaleza y que mantiene el carácter ‘virginal’ que Qatar y su capital Doha todavía conservan.

Manuscritos, textiles, cerámicas, bronces… traídos desde un extremo al otro del mundo musulmán forman la más exquisita colección que hoy puede verse.

domingo, 14 de diciembre de 2008

Museo de Arte Contemporáneo de Niterói

Mirante da Boa Viagem, s/nº. Niterói, RJ
CEP: 24210-390
Tel: (21) 2620-2400 • Fax: (21) 2620-2481
www.macniteroi.com.br
(Accesible desde Rio en autobús y en barco)

No es habitual visitar los museos de arte contemporáneo cuando no se trata del célebre MoMA de Nueva York, de los Guggeheim repartidos por el mundo, de la Modern Tate de Londres o algún otro congénere de este exclusivo club de los grandes y mejores museos del mundo.

El de Niterói, junto a Río, no debiera faltar a la visita a la ciudad. Su localización sobre un acantilado con vistas soberbias a la bahía de Guanabara, al Pan de Azúcar, al Corcovado y a Rio lo convierten en único.

La arquitectura no se queda atrás en espectacularidad. Es obra del más famoso de los arquitectos brasileños, Oscar Niemeyer y resume el propósito que ha guiado su trayectoria: construir edificios emocionantes, capaces de expresar su tiempo y de contribuir a hacer del mundo un lugar mejor. El museo recoge estas ideas y las expresa mediante formas perfectas, con una sorprendente audacia creativa.

lunes, 27 de octubre de 2008

Museo Vitra

Charles-Eames-Str. 1
79576 Weil am Rhein, Alemania
(El Museo Vitra se encuentra en realidad a menos de 10 km de Basilea (Suiza) en territorio alemán)

http://www.design-museum.de/museum/weil/fuehrung/index.php

Vitra es probablemente la marca de muebles con imagen más sólida y venerada en Europa. Los grandes nombres del diseño a lo largo del siglo XX han visto como sus lámparas, sillas, mesas o sofás llegaban al público con la impronta de calidad y sofisticación que desde siempre rodeó a la marca suiza.

En su vocación por hacer del diseño el centro de su actividad y de su proyección de imagen, Vitra encargó a los mejores arquitectos los edificios de su sede central y creó así una colección de obras arquitectónicas única en Europa.

El Museo Vitra alberga una de las mayores colecciones de mobiliario moderno en el mundo donde están representadas desde piezas que fueron hitos en el siglo XIX hasta obras de los más reconocidos diseñadores de la actualidad. El edificio del museo –inaugurado a final de 1989- fue la primera construcción de Frank Gehry en Europa en su estilo escultural de torres, superficies alabeadas y volúmenes yuxtapuestos creando ese efecto de ‘desconstrucción’ que tanto identifica a su autor. La sensación de dinamismo que inspira al conjunto se apoya esta vez en la brillantez de las limpísimas fachadas blancas lejos todavía de las texturas metalizadas que Gehry acabaría imponiendo al cabo del tiempo.

La Sala de Conferencias, también la primera obra en Europa del célebre Tadeo Ando, la Estación de los bomberos de Zaha Hadid, el simplísimo edificio color ladrillo de Alvaro Siza, la enorme escultura en rojos y azules de Claes Oldemburg completan, entre otras construcciones, este espacio sorprendente que atraerá a quienes gustan del diseño y de la arquitectura.

lunes, 8 de septiembre de 2008

de Young Museum

Golden Gate Park
50 Hagiwara Tea Garden Drive
San Francisco, CA 94118, EEUU
http://www.famsf.org/deyoung/

Si hubiera que apostar por el mejor museo de San Francisco habría que hacerlo por el de Young. Se sitúa en el atractivo entorno del Golden Gate Park, rodeado de vegetación y sorprende por su dimensión y su arquitectura.

Es obra de los célebres Herzog y De Meuron (2005) y no será extraño hallar resonancias con la mucho más reciente obra del mismo estudio hecha para CaixaForum en Madrid. El de Young sorprende primero por su tamaño, tratándose de un museo que nació de la iniciativa privada. Sorprende también por la modernidad de su arquitectura exterior.

Y, cómo no, sorprende igualmente el interior, por sus espacios y por las condiciones de exposición museísticas. ¡Ah!, y en lo más alto, una planta/observatorio ofrece unas vistas de la ciudad difícilmente olvidables. La colección de arte (sobre todo moderno y contemporáneo y también étnico) es excelente y las exposiciones temporales (el de Young está en el circuito de los grandes museos internacionales) tienen fama de ser soberbias.

¿Más elogios? Lo mejor es visitarlo en cualquier viaje a San Francisco.

Xanadu Gallery

140 Maiden Lane
San Francisco 94108 - EEUU
http://www.xanadugallery.us/

No estamos hablando de una novedad porque el edificio que alberga la Xanadu Gallery tiene 60 años de existencia. Pero lo desapercibido que acostumbra a pasar para los visitantes y el escaso relieve con que aparece en las guías de viajes nos llevan a destacarlo aquí. Se trata del único edificio que construyó Frank Lloyd Wright en San Francisco y se trata, sobre todo, de una pequeña joya que no hay que perderse.

Una fachada de ladrillo, estricta y sin embargo llamativa, sutil en extremo y con una puerta con arco de medio punto como las que tanto caracterizaron al célebre arquitecto americano, da entrada a un espacio singular. En el interior del edificio una rampa en espiral lleva al segundo piso, anunciando lo que será años más tarde (el proyecto de la galería fue anterior) la revolucionaria helicoide del patio central del museo Guggenheim de NY. Los muebles, los pasamanos, las lámparas son originales y se mantienen de acuerdo con el diseño de Wright.

La clásica modernidad y la sofisticación del conjunto acompañan perfectamente a esa modernidad ancestral que poseen muchas de las mejores obras de arte étnico africano, asiático o americano que exhibe la galería y que combinan ejemplarmente con la arquitectura.

lunes, 14 de julio de 2008

Oslo Opera House

Kirsten Flagstads Plass 1
Bjorvika - Oslo
Noruega

www.oslooperahouse.com

Snohetta es el estudio de arquitectura que ganó el concurso internacional para la nueva y celebrada Biblioteca de Alejandría. Ahora, trabajando en su propia ciudad, ha levantado el nuevo Palacio de la Ópera (2008).

Oslo no se ha quedado atrás en el propósito de las grandes capitales de restaurar el tejido urbano. La zona del puerto, de carácter industrial, necesitaba nueva vida. Y la nueva Ópera es la estrella que hace de la deteriorada orilla que bordea el fiordo un centro cultural y de ocio moderno y atractivo.

Madera, mármol, cristal crean un volumen que por su situación, forma y color intenta recordar a un iceberg. Unas líneas limpias y atrevidas que dibujan amplios planos inclinados hacen del edificio un icono que queda asociado ya a la ciudad. Pero este nuevo Palacio de la Ópera no va a ser solamente para los amantes del género lírico. Su cubierta en pendiente es practicable y se ha convertido en un mirador desde el que se divisa la ciudad.

Desde ahora será una visita imprescindible para quienes deseen conocer a la altura de los tejados la capital noruega y su entorno.

viernes, 20 de junio de 2008

Millennium Park

(South Loop)
Chicago. EE.UU.
http://www.millenniumpark.org/

Además del blues, la pasión por la arquitectura y el urbanismo son las señas de identidad de Chicago. El Millennium Park, a dos pasos del centro mismo de la ciudad, ha sido la última gran iniciativa de renovación (2004) y de apuesta por asociar espectáculo y participación ciudadana.

Tres intervenciones destacan sobre las demás. Una es el auditorio Pritzker del famosísimo Frank Gehry, con su estructura y su aérea malla de acero inoxidable.

La segunda es la ‘Alubia’ de Anish Kapoor cuya brillante superficie refleja el cielo y los edificios como lo haría una enorme gota de mercurio plantada en el parque.

Finalmente, la más lúdica y novedosa de las intervenciones es la Crown Fountain, obra de Jaume Plensa. El escultor barcelonés ha creado una fuente espectáculo de alta tecnología para el disfrute de grandes y pequeños. Dos enormes torres de cristal colocadas en un suelo rectangular de granito negro sobre el que discurre el agua y enfrentadas una a otra proyectan la imagen de ciudadanos de Chicago. El diálogo incierto entre las imágenes de ambas torres se convierte en un juego de expresiones que modulan cada momento y sobre las cuales, el agua –se trata de una fuente- interviene con su presencia e invita, sobre todo en verano, a niños y mayores a refrescarse mezclándose en la virtual conversación que mantienen los personajes.

El Ateneo Gran Spendid

Av. Santa Fé 1860 y Callao (Barrio Norte)
Buenos Aires. Argentina

El Gran Splendid fue durante buena parte del siglo XX uno de los más famosos teatros de sudamérica. Una decoración lujosa, más de mil localidades, una emisora de radio, estudios de grabación, el primer concurso de tango celebrado en la capital, actuaciones de Gardel… jalonaron una trayectoria gloriosa.

Con el inicio del siglo XXI, el Gran Spendid se ha convertido en una librería -El Ateneo- y ha conservado su antiguo esplendor. Los palcos, la escena, las luminarias han sido restaurados y sólo las butacas desaparecieron para dejar sitio a estanterías, mesas y libros. The Guardian, en Londres, la ha calificado la segunda librería más bella del mundo. La primera es la Selexyz Dominicanen, en Maastricht, y la tercera la Livraria Lello, en Oporto, aunque seguro que el orden asignado se presta a discusión.

jueves, 19 de junio de 2008

BMW Welt

Am Olympiapark 1
Munich, Alemania

www.bmw-welt.com

No es sólo un nuevo edificio. Es historia. O al menos eso pretende. Porque alrededor de BMW en Munich se han construido edificios tan emblemáticos que la arquitectura de la ciudad no sería la misma sin ellos.

El BMW Welt, inaugurado a finales de 2007, es mucho más que el buque insignia de la marca de coches. En su concepción desborda cualquier concepto arquitectónico sea cual sea el ángulo desde el que se mire. Los arquitectos (nada menos que 'Coop Him-melb(l)au' se llama el estudio vienés que lo ha proyectado, con Wolf Prix a la cabeza) lo han comparado con la Acrópolis. ¿Arrogancia? ¿Pérdida de papeles de la sociedad del espectáculo? ¿Un paso más en la carrera por apabullar a un ciudadano que lo ha visto ya casi todo?

¿O es que la obra resulta extraordinaria, de atrevimiento infinito, donde el talento se une a la creatividad y a unos recursos aprovechados al límite para llegar aún más lejos y ser una auténtica contribución a la arquitectura del siglo XXI?

La nueva sede de BMW con sus superficies de matemática prodigiosa es, además de escaparate de la marca, la sede de su museo y el centro de acogida de importantes acontecimientos culturales. La enorme complejidad técnica de su estructura es en si misma una declaración de modernidad, representa un monumento al conocimiento y quiere ser la expresión material de una confianza casi infinita en la unidad esencial de la técnica y de la belleza.

Zollverein Pit XII

Gelsenkirchener Straße 181
Essen,Alemania

www.zollverein.de

La sensibilidad ecológica oculta una parte fundamental de la historia europea: la de la industrialización.

En la cuenca del Rhur, el que fue el complejo carbonífero mayor y más moderno del mundo se ha convertido en un museo y declarado (2001) Patrimonio de la Humanidad.

Rem Koolhaas se ha encargado del plan general de conservación con el objetivo de hacerlo viable y de preservar un testigo del vigor industrial de la vieja Europa.

La antigua sala de calderas –rehabilitada por Norman Foster- aloja ahora un espacio dedicado al diseño actual. En otros edificios se han instalado un reconocido restaurante y salas de exposiciones para instalaciones artísticas contemporáneas. Un nuevo museo (2007) también de Koolhaas conserva elementos de la historia del lugar.

Pero Zollverein Pit XII es además y muy principalmente una obra maestra de la arquitectura industrial del siglo XX. Enorme por sus dimensiones y por su capacidad de producción, incorporó en el diseño de sus edificios ideas de la Bauhaus y del Nuevo Funcionalismo y se convirtió en un hito del desarrollo de la industria pesada.

Ahora, inservible para los fines para los que fue creado, Zollverein Pit XII se abre al público como testimonio extraordinario de la historia y la cultura europeas.

Hoover Building

Western Avenue, Greenford, UB6 8BW
Londres - Reino Unido

www.hooverbuilding.co.uk

Time Out lo puso en los primeros puestos entre las 7 Maravillas de Londres en 2007. Y algunas revistas lo han calificado como el mejor ejemplo de edificio art-decó de las Islas Británicas. Se trata del Hoover Building, restaurado y ocupado en parte hoy por un supermercado de gran superficie.

América en los primeros años 30 a través de las revistas y del cine apareció ante Europa como el paraíso utópico de la modernidad. No es de extrañar que Hoover, el fabricante de ese paradigma de la sofisticación que fueron las apiradoras, se instalara en Londres en un edificio que resumía con su fachada de cristal, hormigón y metal, su decoración geométrica racionalista, y la mezcla de colores azul, verde y naranja apoyada en el brillo de un friso de acero, la estética más avanzada del progreso.

De incómodo acceso, al borde de una autopista, en la periferia de Londres -aunque a escasos 5 minutos de una parada del metro- el Hoover Building es sin duda un regalo para los amantes de la arquitectura.

MARTa Herford - Museum of contemporary art and design

Goebenstrasse, 4 - 10.
32052 Herford
Alemania
http://www.marta-herford.de/pages/en/museum.html

Como si de parques temáticos se tratara, una gran inversión en marketing y en imagen acompaña ahora a muchas de las iniciativas museísticas de relieve. Y es que la cultura, para sobrevivir, parece necesitar de grandes esfuerzos para llamar la atención y competir en ese mundo del espectáculo que gira en torno de la publicidad y de los medios de comunicación.

En esa línea, que combina cultura y espectáculo, Alemania ha abierto un nuevo museo (marzo 2005) que pone su punto de mira en la modernidad y que apuesta por relacionar diseño, moda, arte y arquitectura. El edificio, cómo no, es obra del estelar Frank Gehry, esta vez sin insistir tanto en la envoltura de titanio de su Guggenheim de Bilbao o del museo dedicado al pop en Seatle.

De nuevo las superficies onduladas e inestables acompañan a un proyecto que pretende ser en si mismo búsqueda y movimiento. El mejor icono para un espacio dedicado al arte contemporáneo, cuyas señas de identidad son su dinamismo y que se muestra en las exposiciones del MARTa con una fuerte vocación experimental.

Fundación Beyeler

Baselstrasse 101, CH-4125 Riehen / Basel
Suiza

www.beyeler.com

Galeristas famosos y de éxito, los Beyeler reunieron una colección de arte con más de doscientas obras de primer nivel. Cézanne, Picasso, Mondrian, Klee, Matisse... formaban parte de ella, además de algunos objetos selectos procedentes de África, Alaska y Oceanía.

Poco antes de terminar el siglo, los propietarios donaron las obras a una fundación creada al efecto y encargaron para su exposición al público un edificio a Renzo Piano de líneas horizontales y limpias y techo de cristal para asegurar una iluminación natural a las salas.

La fundación se encuentra a las afueras de Basilea, bien comunicada en transporte público. Y está próxima al Vitra Design Museum.

Newseum

En el cruce de Pennsylvania Avenue y Sixth Street, N.W.
Washington, D.C.
EE.UU
http://www.newseum.org/

Un nuevo museo-espectáculo que tiene que ver con la información y con la libertad de información -según figura escrito en la piedra de la propia fachada- y que ha despertado polémica por su contenido.

Mario Vargas Llosa ha escrito en El País (mayo 2008) lo siguiente:

"Empezando la visita por el sexto piso y bajando hasta el sótano, el visitante recibe un curso gráfico y caudaloso de la evolución de la información, desde los tiempos primitivos -los tambores africanos, los quipus incaicos, las tablillas de arcilla babilónicas y los pergaminos egipcios- hasta la revolución audiovisual de nuestros días (...).
El museo está maravillosamente concebido y presentado, y las dos o tres horas que toma recorrerlo permiten conocer apenas la punta del iceberg de las posibilidades que encierran sus reparticiones. En cada una de ellas, uno puede pasarse muchas horas -días enteros- escuchando los más famosos programas de radio o de televisión dedicados a los grandes acontecimientos políticos y sociales de las últimas décadas (...). Los descubrimientos científicos y los hechos culturales destacados tienen también un espacio importante según aparecieron en las informaciones y debartes que suscitaron en la prensa. Por momentos, se tiene la impresión del infinito, de que nadie podrá nunca agotar toda esta oceánica riqueza.
La experiencia es fascinante y aleccionadora."

Inhotim - centro de arte contemporânea

Brumadinho
a 60 km de Belo Horizonte (Minas Gerais)
Brasil

www.inhotim.org.br

No es habitual que proyectos casi faraónicos sean promovidos por un mecenas, ni que el motor que los empuja sea el deseo de compartir con los demás el gusto por la naturaleza y por la creación artística más moderna.

Bernardo Paz es el promotor de Inhotim -abierto al público en 2006- un parque natural de más de 2.000 has, 35 de las cuales se han convertido en un espléndido jardín botánico. Cuidosamente diseñado por Burle Marx, uno de los paisajistas brasileños más afamados, conserva las más variadas especies tropicales y acoge también un extraordinario museo de arte contemporáneo.

Las piezas son en su mayor parte grandes esculturas diseminadas por el jardín y envueltas en su exuberante vitalidad. Las que no son esculturas son instalaciones de artistas brasileños de proyección internacional resguardadas en pabellones construidos para ellas e integrados también en el paisaje vegetal. Exposiciones temporales, áreas para el descanso, recorridos perfectamente acondicionados para la visita, servicios de restaurante .... completan un lugar a todas luces estraordinario.

Inhotim representa un caso único de atención a la naturaleza y al arte.

Apple Store, Fifth Avenue

767 5th Ave, New York
EE.UU.
http://www.apple.com/retail/fifthavenue/gallery/

Si MI Pey construyó para el Louvre su famosa pirámide de cristal, Appel (mayo 2006) no ha querido quedarse atrás y ha levantado un cubo igualmente de cristal que da entrada a su tienda de nueva York. Y si el Louvre eligió el patio Napoleón para situar tan emblemática estructura, Apple lo ha hecho a la entrada misma de Central Park, frente al reconocido hotel Plaza y a la no menos celebrada tienda de juguetes FAO Schwarz.

El simbolismo de la arquitectura vuelve a estar presente en esta obra donde todo es ligereza, perfección y cuidado por el detalle, y donde el conjunto refuerza la obsesión innovadora de los sofisticados creadores de los ordenadores Apple, de los Ipods y de los deseados IPhones. En la carrera de las grandes marcas por convertir sus comercios en espectáculos auténticos, Apple parece haber llegado próximo a la cumbre con su nueva tienda, que incluso en el horario quiere estar en vanguardia: abre las 24 horas y los 365 días del año.

Neue Galerie - Museum for German and Austrian Art

1048 5th Ave - esquina 86th St
Nueva York - EE.UU.

www.neuegalerie.org

Desde que en 1966 se inauguró el Whitney Museum, no había abierto en NY ningún otro museo de primer nivel. En 2002, en un edificio de corte clásico frente a Central Park, lo ha hecho la Neue Galerie para mostrar una excepcional colección de arte vienés y alemán de principios del siglo XX.

Como acostumbran los museos americanos, las obras son extraordinarias: desde Klimnt, Schielle o Kokoschka a Max Beckmann, todos con pinturas de la más alta calidad. Además, una excelente programación de exposiciones temporales completa el atractivo de este museo que se convierte en visita obligada para cualquier amante del arte.

New Gourna

New Gourna. Luxor
Egipto
http://www.class.uidaho.edu/arch499/nonwest/Hasson_Fathy/New%20Gourna.htm

Asan Fathy, muerto en 1989, tendría hoy más de cien años. Es, con seguridad, el arquitecto más innovador que ha tenido Egipto en el siglo XX. Maestro de arquitectos en la Universidad de El Cairo, atrajo a profesionales del mundo entero y su labor fue reconocida internacionalmente con las más altas distinciones.

Huyendo del hormigón, Asan Fathy tomó los elementos del pasado para jugar con una arquitectura simple y compleja al mismo tiempo, moderna pero enraizada en la tradición. Patios interiores, arcos, bóvedas, mocárabes, ladrillos de barro y color de tierra son los elementos de su universo

En New Gourna, al oeste de Luxor, inició en 1948 su proyecto más conocido que no llegó a terminarse: el de una nueva ciudad. Se levantaron los edificios públicos, la mezquita y el teatro que bordean la plaza principal del pueblo. Ambos –restaurados en época reciente- son la expresión más audaz del más innovador de los arquitectos egipcios

Los aficionados podrán añadir una atracción más a las clásicas en cualquier visita a Luxor.

En la imagen: la mezquita, el teatro y una pérgola.

miércoles, 18 de junio de 2008

Museo Sammlung Prinzhorn

Psychiatric University Hospital in Heidelberg
Voßstrasse 2
D-69115 Heidelberg - Alemania

http://www.prinzhorn.uni-hd.de/

La ruptura con los principios más arraigados, a comienzos del siglo XX, dio lugar al nacimiento de las vanguardias artísticas. Y con ellas vio la luz el reconocimiento de otros orígenes en el arte. Europa descubrió el arte africano. Y descubrió también el arte de los locos. El arte como forma de curación de las mentes atormentadas e igualmente como camino de interpretación de las profundidades del alma.

En las primeras décadas del siglo, el Hospital Psiquiátrico de la Universidad de Heidelberg creó una colección extraordinaria. Una colección que despertó el interés de los grandes artistas del surrealismo y que sirvió, pasados los años, para fundamentar la teoría nazi sobre el arte degenerado en oposición al realismo poderoso y optimista del paraíso ario.

Instalado hoy en el antiguo auditorio de la clínica de neurología de la Universidad, el museo Prinzhorn muestra una colección espléndida y única, con resonancias en las más distintas direcciones sobre la forma de entender el arte y la cultura, y con obras de calidad sobresaliente.

Su instalación renovada (2001) pone a la colección Prinzhorn de actualidad y da nuevos motivos para una visita.

Museo Sammlung Essl

Aufeldstrasse 17-23
3400 Klosterneuburg
Austria
http://sammlung-essl.at/index_e.htm

Casi todos los países –al menos los de nuestro entorno- se sienten en la obligación de apoyar el arte promoviendo a sus propios artistas mediante la creación de alguna suerte de ‘museo nacional de arte contemporáneo’. En Austria no es éste el caso.

Por eso ha tenido tanta importancia que un hombre de negocios se pusiera en el papel de mecenas y creara, a partir de su propia colección, que comprende varios miles de obras, lo que normalmente –en Europa, cuando menos- se considera deber del Estado: un auténtico museo de arte contemporáneo. Quienes además de los genios del barroco o del modernismo quieran conocer a los más reconocidos creadores del panorama artístico de Austria a partir de los años 40 van a tener, ahora, la ocasión de hacerlo visitando Klosterneuburg, a muy pocos kilómetros de Viena.

Musée du quai Branly

37, quai Branly
75007 Paris
Francia
Tel : 33 01 56 61 70 00
http://www.quaibranly.fr/

Inaugurado en 2006, con una arquitectura espléndida, y unos fondos únicos sufre la extraña condición de ser uno de los museos más frecuentados por los parisinos y menos por los visitantes extranjeros.

El Museo Quai Branly es y no es un museo nuevo. Hereda la enorme colección del museo nacional de las Artes de África y de Oceanía y, sobre todo, del antiguo Musée de l’Homme, dedicado a la etnología y a la antropología y que recogía piezas de primerísima calidad de las culturas y civilizaciones no occidentales.

Una nueva concepción del hombre –de los hombres-, una mirada distinta a los pueblos que conforman la humanidad y una disposición mucho más respetuosa hacia sus particularidades culturales aconsejaban un cambio radical al –sin embargo- magnífico Museo del Hombre y al de las Artes de África y Oceanía.

El espectacular edificio de líneas modernas, obra de Jean Nouvel, donde el protagonista es el color, envuelve el nuevo museo. Expresa el cambio de relación de nuestra cultura con las ‘otras’ civilizaciones y permite una exposición atractiva y adaptada al presente de los ricos fondos que posee. Las culturas y las artes indígenas de Asia, África América y Oceanía brillan de nuevo en la oferta cultural de París.

Castillo de Schleissheim

1, Max-Emanuel-Platz

Oberschleisheim - Alemania

La reapertura -en 2001- de la galería de pintura barroca de los electores de Baviera permite redescubrir, al norte de Munich, un castillo que reposa en uno de los jardines más bellos de Alemania. El decorado, grandioso y preciosista, sirvió de fondo a algunas de las escenas de la mítica 'El año pasado en Marienbad'.

Testigo de una de las épocas más brillantes de Baviera, el castillo -s. XVII- y la colección de pintura han recuperado, junto a los dorados, estucos, mármoles y pinturas en techos y paredes, todo su esplendor. Y dan una buena excusa para acercarse al vecino pabellón Lustheim, donde se guarda una de las mejores colecciones de porcelana de Sajonia.

Rose Center - American Museum of Natural History

West 81st Street
Nueva York - EE.UU.
http://www.amnh.org/rose/

El nuevo planetario del Museo de Historia Natural se ha convertido en uno de los edificios más espectacultares de Nueva York. Inaugurado en febrero de 2000, ofrece a la vista una enorme esfera aparentemente suspendida en el aire y alojada en un gran cubo de cristal.

La simplicidad geométrica del conjunto, su aire tecnológico y el efecto de transparencia de la piel de cristal transmiten al espectador la sensación de ingravidez que rodea al edificio y dan a la ampliación del viejo museo un aspecto de renovada modernidad que encaja perfectamente en su objetivo de unir ciencia y pedagogía.

Villa y Colección Panza

Piazza Litta, 1
Varese (Biumo Superiore)
Italia
Tel. 0332 283960 - Fax 0332 498315
http://www.fondoambiente.it/beni/villa-e-collezione-panza.asp

Mucho cuidado con la mirada ingenua e inexperta cuando se llega a la Villa Panza. Una de las mejores y, sin duda, más singulares colecciones de arte contemporáneo del mundo hace esperar algo más que el exterior extremadamente sobrio de un edificio que está a punto de decepcionar. Pero nada más engañoso que la pura superficie para aproximarse a la fecunda tradición cultural italiana y al arte más actual, tan arriesgados ambos en el manejo del gusto y tan ricos en la experimentación.

Un palacio del s.XVIII alberga la sorprendente colección de uno de los primeros descubridores del arte contemporáneo norteamericano en Europa, y uno de los mayores mecenas del mundo.

Un espacio soberbio, de belleza imponente, de atmósfera serena y cuidado hasta apurar el último matiz se abre con el propósito declarado de enriquecer la vida mediante una contribución a la cultura y al goce del espíritu.

No debería dejar de visitarse.

Van Abbemuseum

Bilderdijklaan 10
Eindhoven
Holanda
http://www.vanabbemuseum.nl/engels/

El Van Abbemuseum, que abrió sus puertas en 1936, se ha propuesto el objetivo de estar a la vanguardia de lo que se llama 'cultura museística': diseño de espacios, criterio expositivo, búsqueda de nuevas formas de presentación... Y para ello ha inaugurado en 2003 un soberbio edificio cuyas líneas -no los materiales- han recordado a algunos el Gugghenheim de Bilbao.

El Van Abbemuseum se dedica al arte moderno y contemporáneo y posee obras maestras de primerísimo nivel. Su ampliación y su espíritu revolucionario, no sólo en arquitectura sino además en la programación de las exposiciones que prepara, lo destacan entre los mejores museos europeos de su especialidad.

Pinakothek der Moderne

Barer Strasse 29
80799 Munich
Alemania

www.pinakothek.de

Los reyes han sido con frecuencia grandes coleccionistas de arte. Y de ellos proceden las colecciones de algunos de los grandes museos de las capitales donde la corte tuvo asiento. Munich, capital de Baviera, vio nacer de manos de Luis I su célebre Alte Pinakothek. Y vio surgir, junto a ella, la Neue Pinakothek.

Ahora, en 2002, la Pinakothek der Moderne, abre sus puertas justo al lado de sus hermanas mayores. Un inmenso edificio de hormigón da cabida a la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo junto, al menos, a otras tres instituciones más de importandia esencial: la Colección gráfica del Estado de Baviera -con más de cuatrocientos mil originales que se remontan al Renacimiento-, el museo de Arquitectura de la universidad de Munich -con fondos excepcionales-, la Nueva Colección -con la muestra más rica sobre temas de diseño en el mundo-.

La Colección de Arte Moderno y Contemporáneo, de alguna manera da su carácter al conjunto y muestra pintura y escultura de los más grandes artistas del s.XX.

Autostadt

AutoStadt GmbH
StadtBrücke
38440 Wolfsburg - Alemania
http://www.autostadt.de/

A medio camino entre Berlín y Hannover, Wolkswagen ha creado un parque dedicado al automóvil, con muestras de la arquitectura más avanzada. Cines, restaurantes, una magnífica colección de coches antiguos y menos antiguos, paseos, muestras sobre los secretos de la industria del automóvil y actividades diversas para los visitantes -incluidos los niños- tienen aquí un espacio único. Inaugurado en el año 2000, había contabilizado, tres años después, más de seis millones de visitantes.

En la fotografía, el pabellón de Seat, obra del arquitecto Alfredo Arribas

Musée International des Arts Modestes

23 quai du Maréchal de Lattre Tassigny
34200 Sète
Francia

www.miam.org

No es una broma, aunque el nombre que toma el museo hace un guiño al amante del arte para distanciarse de otros museos de vocación más ampulosa.El Museo Internacional de Arte Modesto, apuesta por lo banal. Y apuesta por una posición desmitificadora frente al arte. Nada que ver con el arte pobre de raíces conceptuales. Aquí, una blancanieves convive con un robot, lo mismo que con embalajes de cartón o figuritas de plástico. Y todo ello en la órbita de la recuperación de un 'gusto' iluminado por la visión irónica de la ciudad y de la sociedad de consumo.

Séte, cantada por Brassens y celebrada por pintores y artistas de otros tiempos, ha decidido -en el año 2000, en el centro de la ciudad, a orillas del Canal real- hacer un hueco a este museo insólito y cargado de humor.

Dia: Beacon - Dia Art Foundation

Dia: Chelsea - 548 West 22nd Street
New York, NY 10011
EE.UU.

Dia: Beacon - 3 Beekman street
Beacon, NY 12508
http://www.diacenter.org/

Situado en un antiguo almacén, fue una apuesta clara para el resurgir del barrio de Chelsea, en el sur de Manhattan. Un barrio de tradición intelectual que toma el relevo en la apuesta por la modernidad acogiendo, el DIA Art Center.

El DIA Art Center, impulsado por un importante grupo de galerías de arte y con un programa de exposiciones excelente, nació para apoyar al arte contemporáneo y a lo largo del tiempo ha apadrinado a los grandes artistas norteamericanos de hoy. Pero el negocio y el espectáculo del arte en Norteamérica poseen tal vitalidad que poco después de su instalación en Chelsea, el DIA Art Center ha necesitado expandirse y ha ocupado una antigua fábrica de galletas en Beacon (mayo 2003), distante ochenta km, para poder exponer mejor los grandes formatos de los mejores artistas de nuestro tiempo que componen su colección permanente y que constituyen un auténtico museo.

Beuys, Chamberlain, Walter De Maria, Andy Warhol, Robert Whitman, Sol LeWitt, Gerhard Richter, Richard Serra y muchos más ocupan, en un bello entorno natural a orillas del rio Hudson, veinticinco mil metros cuadrados dedicados al arte contemporáneo, para el placer sus aficionados.

Experience Music Project

Seattle Center Campus
325 5th Ave. N.
Seattle, WA 98109 - EE.UU.
http://www.emplive.com

Una vez más EE.UU lleva el espectáculo hasta el extremo y construye un museo en la frontera misma del concepto de museo. El artífice de la arquitectura vuelve a ser el celebrado Frank O. Gehry (Guggenheim-Bilbao, Disney-París), y el impulsor del proyecto Paul Allen, el socio de Bill Gates en la también espectacular aventura de Microsoft. El emplazamiento es Seattle, la activa capital del estado de Washington.

El resultado es una instalación de apariencia extraordinaria en un edificio donde curvas, superficies, líneas, fugas y envolventes suspenden la lógica de la arquitectura tradicional para crear espacios y formas de concepción casi imposible. Y todo ello combinado con un intenso y desinhibido empleo del color que realza más, si cabe, el objeto de toda la obra: un museo dedicado a la historia y a las figuras del Rock and Roll, entendidos como una expresion genuina del arte de nuestro tiempo.

Selexyz Dominicanen

Dominikanerkerkstraat 1
6211 CZ Maastricht
Holanda
tel. 043 321 08 25
http://www.selexyz.nl/pages/content/S2/selexyzwinkel_dominikanerkerk.aspx

No se trata de fusión sino de contraste: de una sabia combinación de lo más clásico y lo más innovador para crear una de las librerías más sobresalientes de Europa. En Maastricht y en una antigua iglesia de la orden de los Dominicos el estudio de arquitectos Merkx+Girod ha adaptado el espacio a un uso comercial, relacionado con la cultura. La combinación de una enorme estantería vertical en acero, de varios pisos, con los arcos góticos de la bóveda, perfectamente restaurados, acompañado todo de un diseño exquisito crea un espacio monumental y sorprendente que representa bien el talento que rodea al mundo de los libros y de la cultura.

Una cafetería para los lectores y un prestigioso premio de arquitectura, el Levenbelt concedido en 2007, avalan a Selexyz Dominicanen para incluirla en la categoría de visita obligada de todos cuantos se detienen en Maastricht.

Domus Aurea

Viale delle Domus Aurea, nei giardini del Colle Oppio
Roma - Italiahttp://www.romeguide.it/domus_aureaeng/domus_aurea.htm

(Problemas de conservación -y seguramente de presupuesto- han llevado a cerrar en algún momento la Domus Aurea. Los interesados en ella deberán informarse sobre los horarios y condiciones de la visita)

Una restauración reciente ha permitido a los visitantes de Roma regresar a lo que fue una fuente de inspiración de los artistas del Renacimiento y que había quedado al alcance sólo de los estudiosos.

La Domus Aurea fue la casa que se hizo construir Nerón tras el incendio de Roma en el mismo centro de la capital. De dimensiones espectaculares, criticada en su época por excesiva, se salvó en parte milagrosamente cuando los hombres de Trajano decidieron dedicarla a almacén. Pero su deterioro, ya en época moderna, obligó a cerrarla y se ha mantenido en el olvido hasta hace pocos años.

Lo que hoy queda no tiene el esplendor que tuvo cuando fue palacio imperial. Pero los aficionados a la cultura romana, o simplemente a la cultura, verán uno de los edificios civiles más extraordinarios que se conservan de la época, con una poderosa arquitectura y con fragmentos de la decoración pintada que dan medida del gusto y del lujo del momento y que hizo a Séneca describirla como “ ... una casa resplandeciente por el destello del oro”.

Fundación Rosengart

Pilatusstrasse 106003

Lucerna - Suiza

www.rosengart.ch

Angela Rosengart se educó en una familia de marchantes de arte, lo que le sirvió para conocer a las primeras figuras del arte europeo del siglo XX. Amiga de Picasso, logró reunir una espléndida colección que, desde 2002, puede visitarse en la Fundation Rosengart de Lucerna.

El edificio en el que se instala no es un lugar cualquiera. Es la antigua sede del Banco Nacional Suizo, cuidadosamente acondicionado por Roger Deiner, el mismo arquitecto que se ocupó de la puesta a punto de la Galleria nazzionale d'arte moderna de Roma. Picasso, Miró, Matisse, Bonnard, Chagall, Braque o Leger acompañan a una importante colección de obras de Klee y de fotografías de Douglas Duncan, el también amigo y fotógrafo de Picasso.

Salón de ámbar - Tsarkoïe Selo

Tsarkoïe Selo
Pushkin - Rusia
http://www.pushkin-town.net/

El ámbar, esa resina fosilizada que se confunde con el color de la miel, fue signo de opulencia y se puso de moda entre los más poderosos en el s. XVIII. La máxima expresión de ese lujo deslumbrante fue el magnífico salón de ámbar que Prusia Oriental regaló al imperio ruso para el palacio que había hecho construir Catalina la Grande en Tsarkoïe Selo. Hecho a medida por los mejores artesanos de Prusia, fue la joya del palacio, y motivo de admiración para toda la aristocracia europea. Pero con la II Guerra Mundial la magnífica sala desapareció.

Las tropas de ocupación alemanas, la desmontaron pieza por pieza y se la llevaron se supone que a Berlín. Pero la preciosa carga se perdió por el camino. Jamás se volvió a saber de ella …Tema de orgullo nacional para los rusos, el gobierno soviético emprendió la reconstrucción de la famosa decoración de ámbar como un asunto de Estado y, con ayuda de los mejores expertos y de toda la documentación que se conservaba, puso manos a la obra en el proyecto ingente de encontrar primero el ámbar y luego cortar y dar forma a más de medio millón de piezas, tal como se hizo dos siglos atrás.

En 2003, con la colaboración de capital alemán, veinticinco años de trabajo han dado su fruto. La sala que recibió Pedro el Grande y que hizo historia en el lujo de las cortes europeas luce como el primer día y puede visitarse en el palacio de Tsarkoïe Selo, en Puchkin, a 25 km de San Petersburgo.

LVMH Tower

57th Street, entre 5ª Ave y Madison Ave
Nueva York - EE.UU:

Los criterios para convertir en monumentos los edificios en Nueva York sorprenden a los profanos algunas veces. Y es que en la Gran Manzana la antigüedad, por ejemplo, no es un atributo que tenga el mismo valor que en Europa, y la modernidad, en cambio se examina y se valora hasta el mínimo detalle.

Un edificio encajonado entre otros dos y casi sin espacio para respirar ha sido calificado por la crítica de NY como la mejor obra de la arquitectura neoyorquina de los últimos veinte años. Se trata de la sede del grupo de moda y de lujo que engloba, entre otros a Louis Vuiton y a Cartier.

El edificio es obra del francés Christian de Portzamparc, galardonado con el Pritzker, y juega, utilizando masivamente el cristal, con resonancias que remiten a los origami japoneses o a los pliegues y las formas en los que se basa el mundo de la moda.

American Folk Art Museum

45 West 53rd Street
Nueva York - EE.UU.
http://www.folkartmuseum.org/

Una nueva sede, premiada como el mejor edificio construido en NY en el año 2001, consolida el Museo Americano de Artes Populares. Un museo que exalta la confianza americana en las dotes creativas del individuo y que, al dar un espacio relevante a la creación autodidacta y a la cultura popular, quiere expresar también la apertura de horizontes de la ciudad.

El edificio es por sí mismo un hito. Su fachada masiva y metálica, de textura bruta se acompaña de un interior minuciosamente diseñado para aprovechar el espacio y la luz. Contraste, entre interior y exterior que resume el propósito de valorar y engrandecer un arte que trasluce en muchos aspectos la poderosa la rudeza de lo material.

Templo del Agua y Centro de conferencias Awaji-Yunebutai

Isla de Awaji
Japón

Awaji, una isla en el mar Interior de Japón, frente a Osaka y Kôbe, ha mantenido hasta hace muy poco su condición agrícola y tranquila que enlaza con los más viejos mitos de Japón.

Ahora y sin cambiar su carácter, ha visto nacer en su entorno inrtervenciones en la arquitectura y el paisaje sin igual en el mundo.

Una es el puente que la une al continente, con el tramo suspendido más largo jamás construido.

Las otras son obra de Tadao Ando, un arquitecto reconocido entre los más grandes y sobresaliente por su exquisita sensibilidad.

El Templo del Agua (Hompuku-ji) construido para la más antigua de las sectas tántricas de Japón, condensa en sus sutilísimas formas y en el equilibrado universo de su lago artificial, los misterios y la armonía de un culto milenario que se hacen sentir en el encuentro con la radical modernidad de la arquitectura.

Pero es en el enorme espacio del centro de conferencias Awaji-Yumebutai donde Tadao Ando ha hecho su obra más expresiva. Conjuntando una serie de patios, jadines y estanques, además de inverndaderos, y jugando con los desniveles, con la geometría de las formas y sobre todo con las flores, ha creado un paisaje de singular belleza y una atmósfera rica en sensaciones en la que el espacio se converte en fuente central de inspiración.

Glasgow Science Centre - GSC

Pacific Quay. Glasgow
Escocia

www.gsc.org.uk

Una ciudad tan rica en arquitectura como Glasgow, ha visto enriquecer su patrimonio con un modernísimo museo de ciencias. Más que del museo hay que hablar del Centro de las Ciencias, un complejo construido en los antiguos muelles del río Clyde, frente a la ciudad antigua.

Forman el conjunto el museo propiamente dicho -the science mall- y un cine Imax, ambos recubiertos de titanio. Y completa el grupo una torre de casi 130 m que gira entera desde su base, para orientarse con el viento, y cuya forma se inspira en el perfil del ala de un avión.

Una exposición interactiva, con demostraciones de experimentos y curiosidades científicas, además de películas y otras atracciones, ofrecen en este espacio lo que quiere ser la imagen más avanzada de la ciudad y el escaparate de la vocación industrial de Escocia.

Centrale di Montemarini

Via Ostiense, 106

Roma - Italia

www.centralemontemartini.org

En un ejercicio de juego de contrastes que refleja la multipolaridad de la cultura, Roma ha abierto al público la Central de Montemarini. El resultado es un museo donde conviven y se apoyan expresiones catalogables de arqueología industrial con obras maestras de la escultura clásica.

En la línea conceptual del exitoso musée d’Orsay de París, este nuevo espacio aprovecha, convenientemente restaurado, el edificio de la primera central eléctrica de Roma y el entorno creado por su vieja maquinaria para servir de marco a un conjunto de espléndidas esculturas y obras de arte casi nunca expuestas al público hasta ahora.

Desde los inicios de Roma hasta las épocas más tardías del imperio se ven representadas en una colección que incluye una parte del fondo del museo del Capitolio.

Musée Dapper

35 rue Paul Valéry
75116 Paris - Francia
Tel : 33 01 45 00 01 50
http://www.dapper.com.fr/

El Museo Dapper, uno de los más importantes de Francia dedicado al arte africano, se mudó a unas instalaciones totalmente nuevas (2000) y en el proceso, tras una reflexión en profundidad, decidió reorientar sus objetivos.

Desde su creación y a través de dos grandes exposiciones anuales de primerísimo nivel, el museo trataba de introducir al visitante en las culturas africanas poniendo a su alcance piezas de valor histórico singular y de la más alta calidad artística.

Desde su reapertura, el museo Dapper ha extendido su mirada y ha apostado por un concepto mucho más actual. Se ha propuesto enlazar las expresiones culturales que las comunidades de origen africano han producido en su diáspora en América (Latina y del Norte) y en Europa con sus raíces en el continente negro.

Su programa de dos exposiciones anuales se abre ahora mucho más y se compromete en un debate que ha cobrado una importancia crucial en nuestro tiempo. Rechazando la necesidad de los conflictos culturales, reconoce la actualidad y la solvencia de las expresiones artísticas nacidas de culturas diferentes y pretende destacar, recuperando sus orígenes, los elementos que las hacen únicas y valiosas.

Kunsthaus Graz

Lendkai, 1
Graz - Austria
http://www.kunsthausgraz.at/
http://www.kunsthausgraz.at/projekt/

Un fórmula de absoluto atrevimiento ha puesto en pie -septiembre 2003- la ciudad de Graz para potenciar el arte moderno. No es un museo, no tiene fondos propios, ni sostine ninguna actividad académica.

Es un extrarodinario edificio para exposiciones e instalaciones dedicado al arte contemporáneo. Un edificio impactante, de aspecto biomórfico a orillas del río Mur y en contraste con la silueta medieval de la vecina torre del reloj del antiguo castillo.

Los arquitectos -Peter Cook y Colin Fournier, ingleses- y la ciudad misma han apostado por un lenguaje de vanguardia para hacer de Graz un trampolín del arte contemporáneo. Dos entidades de prestigio, la Nue Galerie am Landesmuseum Joanneum y el museo Styria colaboran con la Kunsthaus en la programación y producción de las exposiciones que dan vida al nuevo centro.

Deutsches Historisches Museum

Unter den Linden 2
10117 Berlin - Alemania
http://www.dhm.de/

La arquitectura de la capital alemana cuenta con una nueva joya: el Museo Histórico Alemán. Lo ha construido uno de los arquitectos más prestigiosos del mundo, el chino-estadounidense I. M. Pei, que ya sorprendió, en lo que se refiere a remodelación de museos, con la famosa pirámide de cristal del Louvre.

El nuevo museo berlinés abrió en mayo de 2003 su nuevo complejo arquitectónico, que se dedicará a exposiciones temporales.

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